香港藝術館的新思維

成立於1962年，作為香港第一所公營美術館，香港藝術館見證了半個世紀以來香港藝術生態圈的變遷。藝術館與時並進，2015至2019年進行大型的翻新及擴建工程，並趁重塑建築硬體的契機，重新審視自己在香港、周邊地區以至國際間的角色，於2019年底重開時呈現全新面貌。香港藝術館總館長將介紹藝術館擴建及品牌重塑工程，以及如何重新定位，以香港視點策展，融會古今中外，體現多元萬象的特性。

莫家詠博士自1996年起入職香港藝術館，現職總館長。她是中國外銷畫專家，其研究專注於外銷畫之斷代與鑑定。

莫博士擁有廣泛的博物館工作經驗，曾統領中國外銷藝術、中國文物、現代及香港藝術、教育及服務推廣等不同組別，策劃多項大型展覽及節目。她曾出版多項外銷藝術與全球貿易網絡相關之學術研究，並與范岱克合著Images of the Canton Factories 1760-1822: Reading History in Art (香港大學出版社，2015年)。莫館長本科主修藝術，後獲碩士及博士學位，專研清代廣東工藝及廣東外銷畫。她同時擁有博物館管理課程深造文憑。

香港藝術館

創造價值：以北山堂碑帖收藏為例

香港中文大學文物館的碑帖藏品共3,504件，當中6成由利氏北山堂惠贈。透過近年研究我們重新認識了這批拓本收藏，並於2015年將其中10種宋拓命名為《北山十寶》，與《游相蘭亭》共20種珍稀宋拓的價值更為國內外人士肯定。圖錄出版、申報〈國家珍貴古籍名錄〉、外借展覽等，相輔相成地為這批收藏創造價值。2023年由文物館與北京故宮博物院合辦、北山堂基金資助的「宋拓魅力：碑帖珍本特展」，讓《北山十寶》、《游相蘭亭》與北山堂慨贈的其他書法及文物得以在極具象徵意義的場地故宮博物院文華殿展出，進一步提升北山堂碑帖的文化價值與意涵。這批珍拓收藏除了版本精良外，亦標誌著清中期起廣東碑帖收藏傳統在香港的延續與重生，是香港文化史不可或缺的重要部分。

何碧琪博士現任香港中文大學文物館研究員。她近年為館藏廣東書畫策展及出版圖錄，並與故宮博物院共同策劃「宋拓魅力——碑帖珍本特展」。何博士也是西泠印社社員，主要研究碑帖、書畫及文人文化。

何博士在文物館任職期間提名館藏「北山十寶」及「游相蘭亭」20種珍拓，這些珍拓隨後獲中華人民共和國國務院批准列入《國家珍貴古籍名錄》，是香港機構首次入選該名錄。

何博士於臺灣大學取得哲學博士，著有包括《琢磨書史：清代書法史、法帖版本學及鑒定個案的研究與思考》（2022）、《廣納百川：明至清中期廣東書畫選（香港中文大學文物館藏品）》（2021）、《〈淳化閣帖〉史話》（2017）以及《北山汲古：碑帖銘刻拓本》（2015）。

夏承碑（華氏真賞齋本）
墨拓紙本冊頁，宋拓
墨紙21開，半開26.4 × 15.6厘米
香港中文大學文物館藏 北山堂惠贈
藏品編號：1981.0126
《國家珍貴古籍名錄》編號：11471

御府領字從山本蘭亭序（游佀藏甲之二）
王羲之原作，趙構（宋高宗）臨本
墨拓紙本冊頁，宋拓
墨紙4開，半開26.2 × 12.5厘米
香港中文大學文物館藏 北山堂惠贈
藏品編號：1973.0618
《國家珍貴古籍名錄》編號：11475

傅申
行書「北山十寶」
2015
水墨紙本直幅
136.7 × 35 厘米
香港中文大學文物館藏
傅申教授惠贈
藏品編號: 2016.0026

司美茵女士現任史密森博物學院國立亞洲藝術博物館（佛利爾美術館與賽克勒美術館）Melvin R. Seiden 中國藝術部主任。身為國立亞洲藝術博物館高層領導團隊一員，她目前的策展主要重點為宋朝至清朝藝術，對當代藝術亦感興趣。她現在的研究聚焦款彩（亦稱克羅曼多）漆屏風；並為即將出版、有關佛利爾美術館館藏中國陶瓷跨領域書籍之主編。

司女士曾於2006年至2014年間擔任大英博物館亞洲部主任，而在此之前她為佛利爾美術館與賽克勒美術館策展人。她與聯合策劃人王伊悠以「鳳舞紫禁：清代皇后的藝術與生活」一國際展覽與書籍獲頒了史密森博物學院院長研究獎。司女士時常演講，包括曾在2019年普林斯頓大學唐系列講座講授「集合藝術：明清中國之室內陳設」。在大英博物館，除了高階管理層的角色，司女士領導了容納斐西瓦樂・戴維德爵士中國陶瓷典藏之新陳列室計劃，並負責重新展陳《女史箴圖》。她持有耶魯大學和普林斯頓大學的學位。

促進跨文化理解：中國與歐洲——柏林亞洲藝術博物館中國宮廷藝術新展廳

2021年秋季，柏林亞洲藝術博物館在柏林市中心新址開放。這座建築基於舊柏林宮重建，曾經作為普魯士國王和德國皇帝的主要住所。新展廳「中國與歐洲」展示了不同文化之間藝術交流互鑒，是整座建築中最壯觀的展廳之一。

新展覽廳由普利茲克獎獲獎建築師王澍操刀，設計概念為一個王座廳，其建築本身即一件完整的藝術品。本展廳從多個角度洞察中國藝術在軍事衝突、和平年代和不斷變化的國際權力關係中所扮演的角色。雖然展覽聚焦於18世紀，但它不僅涵蓋了帝國時代的藝術，還透過雕塑和視頻等當代作品連結過去和現在。此外，這些媒體為參觀者提供數字手段探索藝術品的歷史情境、藝術史發展、收藏史和來源信息。

透過介紹展廳中展陳的歐洲耶穌會士的繪畫或歐洲耶穌會士監製畫作，乾隆帝（1736年 – 1795年在位）從巴黎訂製之作，普魯士藝術中的中國風和20世紀的國禮，從而連接中國和歐洲，特別是中國和殖民時期及戰後德國，以及其文化交流的動態歷史。本次演講旨在展示該展覽廳如何在通過藝術促進跨文化理解方面發揮關鍵作用，並期待共同探討如何改進此類跨文化佈展觀念。

愛古心博士現任柏林國家博物館亞洲藝術館中國藝術主任。柏林亞洲藝術館現已遷到柏林市中心，愛博士負責三個展廳，分別為「藝術與信仰」（宗教藝術）、「藝術家與鑑賞家」（世俗藝術）以及「中國與歐洲」中國宮廷藝術（後者由普利茲克獎得主建築師王澍構思）。目前，她正在策劃展出17世紀墨禪山莊藏中國書畫，該展由兩部分組成，展期為2023年9月1日至2024年8月30日。除策展外，愛博士還在該館參與多個文物來源研究小組，包括柏林國家博物館考古藏品來源研究圓桌會議，以及聯合項目「德國博物館藏義和團戰爭史跡」。

愛博士曾任底特律美術館亞洲藝術部副主任及亞洲與伊斯蘭世界藝術部代理主任。加入底特律美術館前，愛博士曾擔任美國大都會藝術博物館亞洲藝術部研究員。她曾參與策劃多個借展，如「忽必烈汗的世界：元代中國藝術」（大都會藝術博物館）、「武士：刀劍之外」（底特律美術館）及「中國面貌：明清肖像畫」（柏林國家博物館）。在柏林國家博物館參與策劃「中國與歐洲」展廳時，她曾與王澍、陸文宇、林海鐘及多位當代藝術家合作。

愛博士持有紐約大學美術研究所藝術史哲學博士學位，研究興趣集中在中國元代書畫藝術。她曾於多本藝術雜誌和學術期刊發表研究，並為博物館圖錄撰寫論文和條目。在利榮森紀念交流計劃（2016/17）支持下，她曾於臺北故宮博物院進行六個月交流訪學，研究院藏元代張雨（1283–1350）有關之作品。

「中國與歐洲——戰爭與和平之間的藝術 」展覽室。王澍設計。柏林亞洲藝術博物館 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / 攝影：David von Becker

「中國與歐洲——戰爭與和平之間的藝術」展覽室的東北角展示著柏林（普魯士，18 世紀）製作的中國風情繡簾。柏林亞洲藝術博物館 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Photograph: David von Becker

「中國與歐洲——戰爭與和平之間的藝術」展覽室裡展示1949年中華人民共和國向德意志民主共和國 (東德) 建國十週年之際贈送的國禮精選。柏林亞洲藝術博物館 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / 攝影：David von Becker

世界文明的闡釋與重構：談蘇州博物館國際合作展

博物館作為向觀眾闡釋文化和傳播文化的公共服務機構，應通過更多元化的方式開展國際交流與合作。蘇州博物館西館於2021年9月正式向觀眾開放，在討論展陳架構時，將視角聚焦在更為廣泛的國際合作上，特別常設「國際合作館」，並與大英博物館達成「世界文明史」系列展覽的初步意向，以古羅馬、古希臘、古巴比倫和古埃及文明為主題，基於該館對觀眾的研究，通過匠心獨運的年度展覽系列，循序漸進向公眾介紹世界藝術史，同時闡釋與重構世界文明。

謝曉婷女士現任蘇州博物館館長及文博研究館員。她是江蘇省「333高層次人才」，並擔任中國博物館協會青年工作委員會主任委員。

謝女士曾負責多個獲獎項目。由她擔任項目負責人的「衡山仰止⸺吳門畫派之文徵明特展」獲2013年全國博物館十大陳列展覽精品獎，她組織策劃的「大英博物館藏意大利文藝復興時期素描精品展」獲2016年度全國博物館十大陳列展覽「國際及港澳台合作獎」，「匠心築夢⸺新蘇作的歷史記憶」特展獲2021年度「弘揚中華優秀傳統文化、培育社會主義核心價值觀」主題展覽推薦活動重點推介項目。她擔任執行主編的《太平天國忠王府》一書獲國家文物局組織的「2010年度全國文化遺產十佳圖錄」。她任蘇州博物館館長期間，「純粹江南 技憶蘇州⸺蘇州博物館西館基本陳列」榮獲2022年度全國博物館十大陳列展覽精品獎，蘇州博物館在2019至2021年度全國一級博物館運行評估中繼續獲評「優秀」等次。

謝女士曾先後發表〈博物館文化產品開發的實際經驗與未來展望⸺以蘇州博物館為例〉、〈博物館展覽的學術性與普及性〉、〈博物館展覽與青少年教育〉、〈學習型社會中博物館教育的貢獻與思考⸺以蘇州博物館「博物館學校」為例〉等20餘篇論文，並出版專著《博物館策展理念、實踐與思考》。

「羅馬：城市與帝國」展覽

「古希臘人：運動員、戰士與英雄」展覽

中國19世紀的文化創新

本次演講將介紹現時展覽「晚清百態」，這場轟動一時的項目由各國學者和專家參與並從中得到多方面的支持。這個展覽挑戰了許多不同的文化界限，並嘗試別出心裁地呈現 19 世紀的歷史。籍此希望創造一個對話的平台，探討一言難盡的主題，和那段艱難時世，展示人們在動蕩年代的非凡創造力和韌性。該研究及其成果跨越疫情，更有助我們理解物質界限在日常工作中扮演的角色。在疫情期間，我們的工作必須與極其困難的經濟環境斡旋，這也是另一種形式的突破界限。疫情期間的社交媒體也呈現出嶄新的面貌，既超越邊界，又設規立限，該項目便在這股潮流中誕生。然而，該項目成果最終以展覽和著作的形式呈現，吸引了數千名年輕觀眾。這使我們能就超越傳統文化的界限開啟討論，並希冀為未來研究提供新的機遇。

霍吉淑女士現任大英博物館中國部主任，以及戴維德收藏及中國裝飾藝術與陶瓷研究員。她曾出任該館兩個常設展覽的主要策展人，分別展示了1,700件戴維德爵士藏中國陶瓷，以及於何鴻卿爵士中國與南亞展廳展出介紹新石器時代至今的中國歷史。霍女士曾領導英國藝術與人文研究委員會的兩個主要項目，包括2012至2016年與柯律格教授和陸于平博士合作研究明初宮廷及其聯繫，以及2018至2024年與藍詩玲教授和辛文媛合作研究中國19世紀的文化創新與韌性。霍女士有10本合著書籍， 其中《大英博物館裡的中國史》已被翻譯成 6 種語言。最近，她和來自 20 個國家 400 位專家共同創作了轟動一時的展覽「晚清百態」。她與藍詩玲合著的《晚清百態》及《當代中國締造者百人：從帝國到民國（1796-1912）》經由英國藝術與人文研究委員會資助出版，並正翻譯成中文，預計於2024年與會議文集《19世紀的中國︰物質與視覺文化》一起推出。

「晚清百態」展覽 © 大英博物館理事會

大英博物館書店內書架

「晚清百態」展廳裝置

與世界同頻：上海博物館國際交流展的視野與力行

作為重要的國際文化交流機構，上海博物館長期以來堅持輸出中國藝術與文化的同時，也將世界各地的藝術文明帶到中國，成為中國看世界的重要視窗。在過往的數十年中，經歷了中國熱、全球化、疫情挑戰等幾個階段，上海博物館在每一次挑戰中始終堅持雙向奔赴、與世界交流對話的決心。這次演講將重點分享幾個展覽案例，通過闡述上海博物館在不同階段對國際交流的思考、視野、選擇及實踐，探討如何通過展覽交流表達中國藝術的獨特性、對世界藝術生態的貢獻，及其與世界的關聯，傳遞中國博物館人的聲音。

褚馨博士現任上海博物館展覽部副主任，主要從事玉器及中國藝術史研究，以及國際性展覽的策劃與實施。她是2023年上海博物館「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」中方展覽負責人。褚博士亦是復旦大學專業學位行業導師。

加入上海博物館前，褚博士曾任教復旦大學文物與博物館學系，並曾任香港中文大學文物館特邀策展人以及洛杉磯漢庭頓圖書館、藝術館和植物園研究學者。她曾編輯多部學術著作和展覽圖錄譯著，此外還將有關中國藝術的英文書籍和論文翻譯成中文。自2018年5月加入上海博物館以來，她與團隊共同策劃並成功舉辦了30餘個特別展覽，9項展覽榮獲上海市年度精品展覽，4項榮獲年度「全國博物館十大陳列展覽精品推介」優勝獎及國際及港澳台合作獎。褚博士曾獲得上海浦江人才計劃和國家海外高層次人才引進計劃的支持。

2020年黑石號展覽展廳

2021年中歐陶瓷與文化交流特展海報

2023年英國國家美術館展觀衆

許曉東教授現任香港中文大學文物館副館長及資深研究員，其研究興趣主要涉及中國古代玉器、金銀器、明清宮廷藝術、外銷藝術及中西藝術交流。

許教授2007-2013年於北京故宮博物院從事文物管理及研究工作。許教授出版專著包括《中國古代琥珀藝術》、《遼代玉器研究》、《故宮玉器圖典》等，並曾發表論文60餘篇。她亦曾策劃10餘個展覽並擔任展覽圖錄主編，包括「仙工奇製：故宮博物院藏痕都斯坦玉器」（2015）、「雪漠玲瓏：喜馬拉雅與蒙古珍品」（2018）、「黃金為尚：歷史·交流·工藝」（2020）、「總相宜：清代廣東金屬胎畫琺瑯」（2022-23）等。

許教授持有北京大學中文系文學士學位，以及香港中文大學藝術系哲學碩士及博士學位。

本土與國際：談中小博物館運營與核心競爭力打造

全國6565家博物館當中，大多數是中小型、區域性博物館，如何做好中小博物館的運營關係到整個中國博物館行業的可持續發展和未來。

本次演講將以吳中博物館的系列實踐為例，通過對「世間樂土——吳縣文物數字展」、「山水舟行遠——江南的景觀」及「樹碑立傳——吳地古樹名木的故事」等展覽、活動的具體解讀，剖析中小型博物館如何挖掘本鄉本土資源，優化配置，服務觀眾，打造品牌和核心競爭力。同時，演講中也將對吳中博物館與意大利、韓國、法國等不同國家開展的文化合作進行介紹，分享中小博物館在聚焦本土的同時如何構建國際視野，開展國際合作，提升博物館的影響力。

陳曾路先生2019年11月起任吳文化博物館館長及研究館員，其研究近年來聚焦於博物館學和藝術史領域。

陳先生2003年至2019年間曾任上海博物館教育部主任，致力於以領先的教育產品和教育服務打造上海博物館的教育品牌。他曾發表學術論文及相關文章40餘篇，撰寫出版《上海博物館導覽》、《吳中博物館圖錄》、《世間樂土：江南日常生活風景》等書籍，並組織策劃出版《博物新知》、《寰宇藝術》、《博物館與世界古代文明》等系列圖書百餘種。他亦曾領銜和參與了許多博物館的陳列和展覽的策劃工作，其主持的吳文化博物館陳列設計獲得2021年度「十大精品陳列」殊榮。

此外，他曾策劃發起「上海博物館教育聯盟」和「長三角博物館教育聯盟」，在2018年組織策劃了首屆「長三角博物館教育博覽會」，並在推進國內中小博物館運營新模式的道路上進行了一系列創造性探索和創新性實踐。陳先生畢業於北京大學考古學專業。

吳文化博物館外觀

吳文化博物館基本陳列

吳文化博物館特別展覽：世間樂土——吳縣文物數字展

迴響：社區策展

「迴響」是本館於2022年舉辦的一場特別展覽，我們邀請來自當地社區的成員以他們各自的藝術表現對我們的館藏作出回應。這個充滿活力的合作造就了一個新穎獨特、意韻豐富的展覽——社區成員選擇的我館藏品以及他們的回應作品同時在展覽中展出。當地的華人團體中國書畫協會也參與了這次活動，在我們豐富的中國藝術收藏中，他們對扇面作品情有獨鍾，採用這種獨特的中國傳統藝術形式記錄下當地的自然文化風貌，構成一幅集體作品，命名為《吾心安處是吾鄉》，折射出他們在藝術創作過程中所體會到的深刻情感共鳴。

社區融入一直貫通於我策展工作的始終，為加深與觀眾的關聯和共鳴，我常用的一個方法是情境化，通過將中國藝術和亞洲藝術置於觀眾熟悉的背景中精心詮釋和展示，確保我們的社區可以輕鬆地與展示的藝術表達產生共鳴，從而欣賞其中的內涵。

吳蘅博士現任加拿大維多利亞美術館亞洲藝術研究館員，負責該館亞洲藝術收藏，亦是加拿大第二大亞洲藝術品館藏。她專注於亞洲藝術與文化在全球視角下的研究、詮釋、展示與表徵，致力於博物館和博物館藏品在跨文化、跨邊界、跨專業交流中的橋樑作用。吳博士同時是加拿大維多利亞大學兼職副教授，任教博物館學本科課程。

加入維多利亞美術館之前，吳博士曾擔任中國南京博物院副研究員和國際交流中心主任，負責該館的國際展覽及其他國際項目與交流。她持有挪威卑爾根大學博物館學博士學位，論文探討了1949年至2009年間中國地方博物館的變化，尤其關注博物館在社會政治變革中的相關性。她也曾在上海修讀新聞學和媒體研究。

「全球本地化：維多利亞美術館青花瓷展」，2021年1月至2022年5月在加拿大維多利亞美術館展出。

這棟歷史建築於1951 年畫廊成立時的外觀，現為辦公大樓。

「我們所居住的地方」展覽裝置，其中中國和日本的山水畫被安排在展覽中，探索藝術家如何表達他們對自然環境，我們與其之間的關係。

一起教陪：博物館與學校合作課程教學之實踐

博物館經由展覽與觀眾產生對話與溝通，進一步達成知識傳遞與觀眾學習的目標，為服務不同屬性之觀眾，配合展覽主題內容，設計適齡適性的教育活動。博物館與學校都有教育與學習的功能，但博物館最大優勢在於能夠利用豐富的文物內容及資源統整規劃不同的展覽主題，以多重角度述說不同的歷史脈絡及文化底蘊，讓觀眾的學習更具系統且多元。

當前臺灣教育現場強調各學科領域進行統整教學。教師從單一課程教學，逐漸轉向議題式主題課程，設計跨學科跨領域的教案內容，亦利用外部資源補足學校教學不足之處。博物館與學校一直保有良好的關係，在博物館進行課程，能夠跳脫傳統教科書的框架，讓學生親自感受有溫度的文物與展覽內容，提升孩童美感經驗並拓展文化視野。

身處於瞬息萬變的二十一世紀，教師教學模式與資源運用也更加多元豐富，教學上的需求不再僅止於提供參觀導覽服務，對於博物館而言，如何與教師共同合作優化學校教學課程？促使教師願意帶著孩童探索博物館，感受美好的參觀經驗？本次講座將介紹臺灣當前博物館因應教育政策轉變，提供教師的各種資源及合作方式，後分享自身與學校教師合作課程的經驗歷程，讓各位同僚瞭解當前博物館與學校合作的各種可能的樣態形式。

鄧欣潔女士為臺北教育大學藝術與造形設計學系藝術跨域整合博士候選人。她的專長領域為博物館教育、觀眾學習、館校合作等，目前專注於如何協助教師運用博物館資源進行議題式統整課程設計之研究。

鄧女士曾先後於長榮海事博物館、臺北市孔廟管理委員會以及臺北故宮博物院北部院區等地從事博物館教育工作，特別是博物館與學校專案執行規劃。曾多次與學校教師合作，共同參與「藝起來尋美──教育部推動國民中小學辦理美感體驗教育計畫」，先後利用故宮院藏陶瓷、青銅器、書畫等文物，進行融入學校課程教學，引領學生以深入淺出方式探索華夏文物之美。她曾發表期刊論文如〈觀眾參觀行為與中華藝術文物展示策略評量〉（2016）、〈I will carry you——談博物館對學校正規教育的教學影響力〉（2022）等、〈博物館與學校發展素養導向課程設計與實踐—以故宮X香山國小館校合作為例〉（2022）。

鄧女士持有輔仁大學博物館學研究所碩士學位，求學期間曾赴美國迪美博物館中國藝術部門實習工作。

於課堂中進行心得及作品分享

文物細節觀察

參觀學習任務說明

策展經緯度：在社區性當代藝術空間說傳統中國藝術的故事

本講題旨在以油街實現作為切入點，探討當代藝術與傳統中國藝術的經緯度與交接點，延伸至策展的可持續發展及可行性。近年來，如何在傳統藝術展示中加入當代元素成為各大博物館的重要探索及發展方向；反之，當代藝術空間能否作為拉近古典藝術與當下生活的橋樑？2013年成立的當代藝術空間油街實現，以往主要邀請前衛藝術策展人，以回應當代的藝術創作意念。自2022年油街實現擴建空間開幕後，我們嘗試打破樊籬，以「古早策展人」系列邀請傳統中國藝術學者作為策展人，在時尚空間建築內展示與傳統中國藝術相關的議題，並邀請當代藝術家以時下的目光及個人風格作回應，希望透過一個社區性的當代藝術空間，連結起古今美感體驗。

劉鳳霞博士現任藝術推廣辦事處總監，亦是該辦事處及油街實現藝術空間的創館館長。

劉博士曾先後任職於香港藝術館、香港文化博物館及香港視覺藝術中心等，長期遊走傳統與當代藝術兩個不同領域。她亦曾就其學術研究和專長發表演講及學術文章，內容涵蓋17至19世紀的中國外銷藝術和口岸文化，以及香港公共藝術中的社會創新及都市營造發展。

劉博士持有香港中文大學哲學博士（主修中國藝術史）及澳洲悉尼大學博物館學文憑。在利榮森紀念交流計劃（2010/11）支持下，她曾於大英博物館進行為期4個月的交流，對該館所藏之中國外銷藝術品進行研究，她亦曾於美國迪美博物館及菲利普斯圖書館作訪問學人。

當代藝術空間油街實現

山川查「皴」站教育角

古早策展人系列展廳陳列

許傑博士自2008年起擔任舊金山亞洲藝術博物館館長及行政總裁，也是美國大型藝術博物館中首位美國華裔館長。作為備受讚譽的中國藝術學者，許博士專注於古代中國青銅器和考古學研究，同時也從事中國繪畫與書法、中國陶瓷、中國藝術收藏史與博物館發展史以及當代中國藝術等課題的研究，並經常就亞洲藝術（包括當代藝術）和博物館實踐發表演講。

許博士擁有40年國際博物館經驗，曾任芝加哥藝術博物館亞洲藝術部和地中海地區古代藝術部聯席主席（2003–2008年）、西雅圖藝術博物館中國藝術策展人（1996–2003年）、紐約大都會藝術博物館研修員（1995–1996年）以及上海博物館館長助理（1983–1990年）。他是百人會成員，也是首位當選為美國人文與科學院院士的美國華裔博物館館長。他亦在美國和中國多家機構擔任董事會成員或顧問，其中包括泰勒美國藝術基金會、普林斯頓大學藝術考古系、哈佛大學藝術博物館、加州大學唐氏絲綢之路研究中心、上海博物館、清華大學藝術博物館方聞中國藝術與考古研究中心、成都博物館等。許博士持有普林斯頓大學早期中國藝術與考古學碩士和博士學位。

照見天地心：中國書房的意與象

2022年8月30日至10月23日，「照見天地心——中國書房的意與象」展覽於故宮博物院舉行。該展以文物與當代藝術品相結合的方式，圍繞中國書房的意涵與物像這一主題，為觀眾展示了中國人的精神世界。展覽由文化學者、當代藝術家、設計師共同策展，通過故宮院內專家與院外學者的交流碰撞，實現古今傳續、古為今用。該展同時也是故宮人對傳統與當代相互關係的一次新的嘗試，探索如何以當代方式實現傳統文化的表達、傳承、傳播與交流。本次演講將圍繞該展籌展過程中的思考與實踐，探討傳統藝術與當代藝術之間的有效對話。

任萬平女士現任故宮博物院副院長及研究館員，負責藏品管理與學術研究工作。她主要研究方向為清代政治制度與禮俗研究，近年特別重視歷史圖像學研究。任女士亦兼任中國博物館協會副理事長。

任女士於1990年加入故宮博物院，曾任該院宮廷歷史部副主任、古器物部主任，並兼任國家清史纂修工程項目專家。她曾策劃及主持該院多項大型綜合展覽，包括「龍鳳呈祥——清代皇帝大婚慶典」、「普天同慶——清代萬壽盛典」、「賀歲迎祥——紫禁城裡過大年」、「丹宸永固——紫禁城建成六百年」等，以及國內各地、赴境外多地多項專題性與綜合性展覽等。任院長主編有十多本書籍，並獨立發表論著數十篇。她曾參加央視《國家寶藏》、《古韻新聲》、《遇鑑文明》和《詩畫中國》等多檔文化節目，為大眾闡釋中華優秀傳統文化。

「照見天地心」展覽海報

尋求原境：「永恆的祭獻」大展的製作

明尼阿波利斯藝術博物館最近攜手著名的電影和舞台美術指導葉錦添，在該館舉辦了一個讓人耳目一新的大展：「永恆的祭獻：中國古代青銅禮器」。展覽精選150多件館藏中國古代青銅禮器，呈現三千餘年前先人敬天崇祖的祭祀文化，和神秘華美的禮器藝術。不同於以往同類主題的展覽以朝代嬗遞為線索，以藝術形式的演變為主軸，本展聚焦幾個能折射青銅文化核心的場景，試圖重現青銅禮器使用的原境，將這些承載禮儀內涵的重器置放於它們的祭儀時空中呈現。觀眾進入展廳，如同穿越到了古代，如同身臨其境，親歷一個祭祀的過程：從進入陳列著青銅祭器的「廟堂」，到親歷涉及青銅禮器的「祭祀」活動，再到參與使用青銅酒食器宴飲的歡快場面。整個展覽熔燈光、色彩，和圖畫為一爐，集影視、音頻，和特效於一體，是一場全方位的感官盛宴。觀者在一個個獨特無雙的原境場景中，沉浸式感受與理解中國青銅時代的禮儀和藝術。圍繞著這個獨特展覽創意的萌生、故事的編排、展廳的設計，燈光/影視/音響的調度，策展人將和大家分享其獨特的策展經驗。

柳揚博士現任美國明尼阿波利斯藝術博物館亞洲部主任及中國藝術策展人，他同時是明尼蘇達大學中國中心及卡拉馬祖藝術博物館顧問委員會成員，他還擔任弗利茲藝術博覽會（倫敦）亞洲藝術審核委員會主席。

在加盟明尼阿波利斯藝術博物館之前，柳博士曾擔任澳大利亞新南威爾士藝術博物館中國藝術部主任、悉尼大學及新南威爾士大學客座教授。自1998年迄今，他策劃了10多個來自中國的藝術展，各自伴隨學術性的圖錄，包括「芬芳的空間：廣東省博物館藏明清花鳥畫」（2000）、「假面之謎：三星堆出土中國古代青銅器」（2000）、「晶瑩的世界：故宮藏中國古代玉器」（2007）、「佛像遺珍：青州出土佛教石刻造像」（2008）、「敬天崇祖：楚地禮儀藝術」（2011）、「鑄為永恒：上海博物館藏古代青銅禮器」（2014）等。他策劃的兩個秦始皇及秦藝術大展（2010、2012）各自在悉尼和明尼阿波利斯創下博物館參觀人次的新紀錄。他與前衛劇場大師羅伯特 · 威爾遜，以及奧斯卡最佳美術指導獎得主葉錦添合作呈獻的「中國末代王朝的威勢和華美 」（2018）和「永恒的祭獻：中國古代青銅禮器」（2023），被譽為前所未見的開創性展覽。柳博士撰寫和合著的許多書籍和展覽圖錄中，有三種在澳大利亞獲獎，包括《靈山：上海博物館藏明清山水畫》（澳大利亞暨新西蘭藝術學會墨爾本大學最佳大型展覽圖錄獎2004）、《亞洲藝術收藏：新南威爾士藝術博物館》（合著，澳大利亞暨新西蘭藝術學會悉尼大學最佳圖書獎2004）、《宦海墨韻：許舒藏中國古代書法》（澳大利亞暨新西蘭藝術學會西悉尼大學最佳小型展覽圖錄獎2006）。

柳博士在中國及英國接受教育，分別於西南大學及倫敦大學亞非學院獲文學碩士、美術史和考古學博士學位。

第三幕：宗廟

第四幕：祭祀

第五幕：宴飲

新與舊的對話：荷蘭國家博物館亞洲展廳的當代藝術展示

荷蘭國家博物館自2013 年重新開館以來，一直在新建的亞洲藝術展廳（Asian Pavilion）中展示當代藝術品。本次演講的第一部分將回顧近10年的歷史陳列，分析陳列策略並評估其效用。第二部分將重點討論一些問題，例如選定的當代藝術作品的功能及其在荷蘭國立博物館亞洲展廳的展覽（和展示）中所扮演的角色。本次演講旨在討論這些問題：通過不同的展示方式，當代藝術作品能否幫助觀眾更好地理解傳統的亞洲（和中國）藝術與歷史？在一般的「白立方」或「黑立方」展間中展示當代藝術作品與在亞洲（或中國）展廳與美術館有什麼區別？

王靜靈博士現任荷蘭國家博物館中國部主任，其研究領域為文人畫、明清宮廷藝術以及17、18世紀中國與歐洲的視覺及物質文化交流。

加入荷蘭國家博物館前，王博士曾於2015至2016年間於柏林亞洲藝術館擔任古代中國藝術部主任，並主管民族學博物館的中國部收藏，這兩個博物館都隸屬於普魯士文化遺產基金會柏林國立博物館。2012年至2013年間，他曾任德國馬普研究院佛羅倫斯藝術史研究所項目研究員，與柏林國家博物館合作研究項目「在博物館中連結藝術史」。王博士2013年取得德國柏林自由大學東亞藝術史博士學位。

艾德蒙·德瓦爾, 《一個想法 (關於旅程) 》, 2013, 荷蘭國家博物館

展望, 《假石 94號》, 2006, 荷蘭私人收藏

大都會藝術博物館與M+的現當代亞洲藝術策略分析：案例討論

「現當代藝術」向來為大都會藝術博物館的定位帶來存在性的質疑。以古文明和全球藝術收藏為名，有153年歷史的大都會，從二十世紀初即開始收藏和展示「當下的藝術」，於1967年成立現當代藝術部門，但當代藝術在館內始終受到嚴格的審視。面臨現當代藝術展廳即將展開的重建工程，我藉此機會，以館內近年來展示的當代亞洲藝術為例，簡單報告未來的挑戰和契機。同時，與香港M+以亞洲視角收藏和展示20、21世紀全球視覺文化的策略做對照與討論。盼能透過分析兩館為現當代亞洲藝術的研究和規劃，提供一些跨年代和地區對話的參考。

馬唯中博士自2022年春起擔任美國大都會藝術博物館現當代藝術部首任Ming Chu Hsu 與Daniel Xu亞洲藝術副策展人。

馬博士2013至2022年間曾擔任香港M+水墨策展人，為該視覺文化博物館規劃典藏及擔任2021年的開幕展及出版品策劃與編輯，包括「似重若輕：M+水墨藏品」展（2017至2018年）。加入 M+ 前，她曾於2013年共同策劃香港 Para Site 藝術空間「大新月：六十年代的藝術與激盪——日本、南韓、台灣」（分別於2015年與2016年巡迴至東京及墨西哥市）。她曾任職於藝術家蔡國強紐約工作室及洛杉磯當代藝術館，並於2015年獲頒Yishu中國當代藝評獎。她獲得加州大學聖地牙哥分校之藝術史、理論、評論博士學位，論文研究戰後台灣抽象繪畫。

Michael Lin 林明弘, Pentachome
大都會藝術博物館委約新作，2022年
Photo by Paul Lachenauer/Courtesy The Met

M+委約新作：董陽孜，2021年
Photo by Paul Lachenauer/Courtesy The Met

國際敦煌項目近況及未來

本次演講將聚焦於國際敦煌計劃（International Dunhuang Programme ‘IDP’）的最新成果及發展，包括近期完成的由北山堂基金贊助的《妙法蓮花經》經卷的保護和數位化項目。

IDP舊稱國際敦煌項目（International Dunhuang Project），是一個開創性的國際性協作項目，由一眾敦煌文獻收藏機構於1994年合作成立。這些機構分別保存了有20世紀初收藏的敦煌及絲綢之路東段的文物。此項目的目標是支持各機構的藏品保存和記錄工作，並把文物信息與圖像分享至線上平台 ，令世界各地的研究人員、專業人士和學生都可以自由地利用。IDP現時藏有超過35個合作機構的藏品信息，同時舉辦學術活動、專業交流和文化活動，致力推廣絲綢之路東段的歷史和文化，提高大眾對其認識和理解。

歷經30年運作，IDP堅守最初的願景與國際合作精神，連繫各個機構以友好合作關係共享資源和專業知識。與此同時，它也不斷成長進化，應對瞬息萬變的數字景觀和日益相通的互聯世界中，研究、學習和專業實踐的新需要和新進展。大英圖書館積極投入IDP相關的數字基礎建設，包括近來英文IDP網站的重建，並且，該團隊現針對更廣泛的受眾開發新資源和編程，同時探索新的研究領域，建立一個強大的專業人士、學者和研究人員網絡。

孟露夏博士現任大英圖書館亞洲和非洲收藏部主管，負責監督與館藏相關的所有項目和合作，包括國際敦煌計劃(IDP)及其相關活動。此外，孟博士還負責視覺藝術組，該組包括印刷品、繪畫、照片、印度事務部檔案中的藝術品，以及館藏公共藝術。

孟博士曾任英國維多利亞與艾伯特博物館(V&A)中國藏品研究員，負責多個重要展廳及展覽項目，例如於2010年開設的常設瓷器展廳。她還在2014年至2017年間擔任深圳蛇口V&A展館負責人，監督V&A與中國蛇口招商局之間的合作，以及新展館於2017年的開幕。加入V&A之前，孟博士於大英博物館曾為戴維德中國藝術基金會展廳的發展作出貢獻。她還曾在2004年至2007年間於倫敦大學(UCL) 擔任英國國家學術院博士後研究員。

孟博士持有意大利那不勒斯東方大學中國研究學位和倫敦大學中國考古學博士學位。她的研究領域包括中國文物收藏史、17至19世紀的中國外銷藝術和中歐貿易、文化遺產和文化資產。

于闐貝葉金剛經(能斷金剛般若波羅蜜多經), 載明日期同等於西元941年(IOL Khot 75/1)

現在賢劫千佛名經(佛名書)手稿, 九至十一世紀(Or.8210/S.253)

修復師在修復《妙法蓮花經》手稿

安陽：中國的古代王城

國立亞洲藝術博物館呈獻美國首個專門展示安陽的重要展覽「安陽：中國的古代王城」。安陽是商王朝的國都（興盛於約公元前 1250 年至 1050 年），同時亦為中國現存最早的文字記錄的來源、聯合國教科文組織世界遺產和中國考古學的發源地。「安陽」展品全為本館館藏，於 2023 年 2 月 25 日至 2024 年 4 月 28 日在賽克勒美術館展出。展覽呈獻一系列的數碼探索項目，其中許多為與屢獲殊榮的製作工作室 UNIT9 共同開發，將幫助訪客重溫近百年前的安陽—— 這一商代城市的考古發現過程，並探索大約 3 千年前在古商朝首都的人民生活。

衛其志先生現任史密森博物學院國立亞洲藝術博物館 (NMAA) 中國古代藝術部主任，是中國古代青銅器和玉器專家。他也是「安陽：中國古代王城」展覽策展人，該展覽為紀念佛利爾美術館成立百週年而舉辦， 現正於佛利爾美術館展出中。

在加入佛利爾美術館前，衛先生曾擔任克里夫蘭藝術博物館策展人（1988—1996年）及洛杉磯郡立藝術館亞洲藝術首席策展人（1996—2006年）。自2006年加入佛利爾美術館以來，他已對中國古代藝術展廳進行過兩次重新策劃和設計，推出早期玉器藏品的數字資料庫。同時，他對中國和韓國佛教藝術有濃厚興趣，合辦了「昔日迴響：響堂山石窟」展覽（2011）。他為館藏法界人中像研發圖像研究工具，並以「虔誠之軀」為專題展出（2016—2017），現發展為北齊造像線上專題。衛先生另外兩個重要高麗佛教藝術項目為《高麗佛教繪畫﹕近觀細看》數字圖錄，專門介紹美國公共收藏中16件藏品；以及「神聖的供養」展覽，重點展示13世紀的鎏金木雕觀世音菩薩像及從中發現的供養史料，該主題的學術研討會論文集將於 2024 年由史密森博物學院學術出版社出版。

衛先生於1978年在威廉姆斯大學獲得中國研究學士學位，並在密歇根大學和普林斯頓大學取得中國藝術與考古碩士學位後，於1988年在普林斯頓大學完成博士學位課程。他曾於1985年至1986年間在東京大學東洋文化研究所擔任訪問學者。

展覽入口展示「安陽地下奇觀」沉浸式數位體驗，以及首個專門展示安陽時代早期器物的展廳；「安陽地下奇觀」是由博物館與數位設計工作室Unit9共同開發的四聯屏同步數位特效；圖像由中央研究院歷史語言研究所提供。

「安陽：中國的古代王城」展品：青銅禮器酒杯（觚），足部鐫刻「子衛」，安陽中期，約公元前1150至1100年，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館；溫酒禮器（爵），手柄下鐫刻，安陽中期，約公元前1150至1100年，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館；以及陶質酒杯（觚）和溫酒爐（爵），安陽晚期，約公元前1100至1050年，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館。

「安陽：中國的古代王城」展品：安陽玉（軟玉）環領圓盤及其製品，約公元前1250至1050年：玉鉞，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館; 有沿玉璧，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館；玉斧和玉鐲，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館；魚形吊墜一對，史密森博物學院國立亞洲藝術博物館。

德累斯頓皇家陶瓷收藏：數碼典藏之建設

德國德累斯頓國家藝術收藏館的陶瓷分館(Porzellansammlung of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden) 保存有歐洲規模最大及最重要的16世紀末至18世紀初中國及日本陶瓷收藏。這批東亞陶瓷由薩克森選帝侯及波蘭國王奧古斯特二世（1670—1733）所蒐藏，其總數在8200件以上，且紀錄詳盡完備，包括大部分至今仍保存完好的原始目錄，因此得以成為展現歐亞間收藏及貿易史的獨特時間膠囊。

為對這一非凡文化遺產進行研究及編目，「德累斯頓陶瓷計劃」於2014年成立並作為一項國際合作項目開始運作，其目標為創建一數碼平台以展示該陶瓷收藏及相關檔案資料之全貌。這也將是陶瓷館歷史上首次對其整體收藏的無償公開。藉此，該項目及其所創建平台將推動未來對近代早期歐亞地區交流的理解和研究。

「德累斯頓皇家陶瓷收藏」的數碼平台將於2024年1月推出，本報告將深入介紹該平台的願景及其創建過程的經驗。

Cora Würmell 女士是德累斯頓國家藝術收藏館東亞陶瓷部主任。她目前擔任「德累斯頓陶瓷項目」負責人，該國際研究項目集中研究東亞皇家瓷器收藏。她負責管理由35位以上來自歐洲、中國、日本、台灣和美國的資深及新進專家團隊，對該批館藏進行研究及數字出版工作。她曾在歐洲、日本和台灣的會議上介紹過該項目。

自 2009 年以來，Würmell 女士曾就該館收藏發表文章和國際演講，並曾參加由維多利亞與艾伯特博物館和日本東京國立博物館組織的多個學習和交流項目。 她曾在該館的 Europa/Welt 研究項目中與德國海德堡大學東亞藝術史研究所的胡素馨教授合作，共同組織「跨媒體女性：攝影、瓷器與印刷圖象」展覽，並舉行一系列講座、研習班和研討會。

Würmell 女士曾在法國、德國、加納、日本、西班牙和美國生活和學習並研修陶藝。 她的碩士論文主要研究當代日本陶瓷。

「德累斯頓皇家陶瓷收藏」主頁面。© 德累斯頓國家藝術收藏館陶瓷分館

1721年原始宮廷檔案，德累斯頓皇家陶瓷收藏。© 德累斯頓國家藝術收藏館陶瓷分館

陶瓷館東亞展廳的中國陶瓷陳列。© 德累斯頓國家藝術收藏館陶瓷分館

「中國圖像誌索引典」：創建中國藝術主題索引標準之路徑

受控詞匯是詞和短語的一種組織系統，用於對作品内容進行標引與查詢。在當下，文化遺產機構的主要使命是改善公衆獲取藏品信息的質量，因此對於博物館、圖書館和檔案館藏品數據庫來説，創建與使用受控詞匯成為其中一個必不可少的環節。本次演講將向大家匯報「中國圖像誌索引典」（「中圖典」）研究計劃的最新情況。作爲正在進行之中的用於中國藝術主題標引的一項詞匯創建計劃，「中圖典」由維多利亞與艾伯特博物館一個研究團隊開發。自2016年底以來，該團隊的研究有幸得到了英國政府文化部及北山堂基金的大力支持。本次演講的主要内容包括團隊工作在最近幾年的進展、未來的規劃、以及最終的目標。

張弘星博士現任英國維多利亞與艾伯特博物館東亞部資深研究員及策展人。他目前為「中國圖像誌索引典」主編，該數據庫為首次關注中國古典視覺文化分類的索引系統及圖像檔案。該數據庫於2019年作爲數字出版物由荷蘭博睿學術出版社出版並定期更新。張博士的其它研究領域包括中國古代卷軸畫技術史與清代宮廷藝術史，他尤其關注晚清宮廷藝術中對戰爭的表現，乾隆對藝術品的收藏與陳列，以及傳顧愷之《女史箴圖》卷在19世紀到20世紀初的流傳史。

張博士在V&A任職20年間曾負責研究策劃包括2008年「創意中國」、2013年「中國古代繪畫名品700-1900」在内的多個中國藝術特展。他於2004至2007年間曾任英國藝術史協會《藝術史》雜志編委。

《中圖典》數據庫網站主頁

《中圖典》1-3層級術語樹狀圖

沈辰博士現任皇家安大略博物館藝術及文化首席研究員、中國藝術與文化資深研究員。他負責研究和管理近百萬件來自世界各地橫跨多個世紀至當代的文物藏品，其中包括超過43,000件中國文物。他目前負責策展該博物館「死亡：生命中最大的謎團」展覽，展期為2023年10月28日至2024年4月7日。作為早期中國物質文化、史前技術、文化遺產研究和博物館學方面的專家，沈博士同時於多倫多大學東亞研究學系任教，教授《早期中國藝術與考古》和《古代中國的技術與物質文化》兩大課程。

沈博士於1997年入職ROM，成為該博物館首位懷履光中國藝術與考古學策展人。他的策展研究旨在通過中國古代文物提升當代社會對中國文化的理解。沈博士在ROM 先後策劃包括「千年遺珍：失落文明的瑰寶」（2002）、「紫垣擷珍：明清宮廷生活文物展」（2014）等多個廣受好評的展覽，其中「中國秦兵馬俑展」（2010）為創館以來最高參觀人次展覽之一。他亦著有《文化遺產在當代社會的關聯與應用》（2018）及《眾妙之門：六談當代博物館》（2018）等大量著作。沈博士畢業於武漢大學歷史系考古專業，後留學美國和加拿大修讀人類考古學，獲俄克拉荷馬州塔爾薩大學碩士學位及多倫多大學人類考古學博士學位。

曹芹博士2022年入職英國杜倫大學東方博物館，負責中國文物的典藏、展陳與研究，目前主要工作是由英國政府資助的MacDonald中國展廳的翻新項目，該展館預計2025年春開放。她的主要研究興趣為商周考古和錢幣學，並致力於通過研究博物館藏品及其收藏歷史情境，探討其與當代社會的相關性，從而促進公眾對中國物質文化的興趣與理解。

加入杜倫大學東方博物館前，曹博士曾擔任蘇格蘭國家博物館資深研究員，負責策展「探索東亞」常設展廳的中國展區，並曾策劃2019年「中國甲骨文」展覽。她亦曾先後在多家博物館和文化遺產機構任職，如大英博物館、蘇格蘭國家博物館及聯合國教科文組織亞太地區總部（曼谷）。她在學術及公眾刊物上均有發表，其首本英文研究專著《修我戈矛——殷墟兵器之社會生命史》於2022年由英國學術出版社Routledge 出版。曹芹于2016年完成其在牛津大學與大英博物館聯合博士項目，研究題目為商代兵器，獲牛津大學考古學博士學位。

焦天龍博士現任香港故宮文化博物館首席研究員，研究專長為中國考古與藝術史。

焦博士曾任美國丹佛美術博物館 Josef de Heer 亞洲部主任、美國舊金山亞洲美術博物館中國部主任、香港海事博物館總館長、畢士普博物館人類學部主任等職，並曾兼任美國夏威夷大學兼職教授、廈門大學講座教授、中國科技大學講席教授、山東大學客座教授。他曾為全球多間主要博物館策劃多項大型國際巡迴展覽，包括故宮博物院，並曾在中國大陸、香港、臺灣、美國和中美洲等地從事和主持考古發掘研究。他曾發表專著及合著7本、論文90餘篇，其英文專著《東南中國的新石器時代》獲2007年度Philip and Eugenia Cho亞洲研究傑出成果獎。 焦博士於1987年及2003年分別獲北京大學及美國哈佛大學頒授學士及博士學位。

Katherine Anne PAUL 博士現任美國伯明翰藝術博物館首席研究員，於該館同時擔任 Virginia 與 William M. Spencer III 亞洲藝術部主任。她是一位西藏藝術專家，經常發表演講及學術文章，亦曾策劃許多展覽，展示亞洲傳統及當代藝術。

Paul 博士曾先後於費城藝術博物館、美國自然歷史博物館和美國紡織博物館任職。作為一位富佈萊特學者，她過去20年曾到訪26個國家進行考察研究。她近年出版的著作包括《手持山水：伯明翰藝術博物館中國畫四季》（2023）、《擴展視野：Manjari Sharma的達爾珊，見與被見》（2022）、《超越禪境：揭秘日本佛教》（2021）、《南亞藝術：收藏文化》（2019）、《啟蒙之器：藏傳佛教儀式藝術》（2019）、《延展啟蒙：明治和江戶時代的日本佛教藝術》（2019）、《異境奇觀：穿越時空的伊斯蘭藝術》（2018）、《日本時尚中的西方主義》（2018）、《連結宇宙：喜馬拉雅和蒙古的珠寶》（2018年），以及《韓國：紐瓦克博物館藏品亮點》（2016）。她曾策劃的展覽包括「從明朝至近代：中國藝術的升華日常」、「佛教藝術之秘：西藏、日本和韓國」、「頭冠趾環：亞洲飾品」、「紅光漆皮：亞洲漆器和皮革工藝」；「野獸為何存在：個人惡魔和喜馬拉雅護法神」，以及「金蓮之華：喜馬拉雅珍藏」。她亦負責伯明翰藝術博物館和紐瓦克藝術博物館常設亞洲展廳的重新布展。Paul 博士持有美國里德學院學士學位，以及威斯康辛大學麥迪遜分校碩士和博士學位。

（註：本個人簡介所列出的展覽及著作原文為英語。）

喻瑜博士是波士頓美術博物館策展事務與文物修復主任，亦是 Matsutaro Shoriki 亞洲藝術部主任。作為該館領導團隊成員，她負責管理館內策展人、文物修復人員、藏品登記人員和藏品保護專家，以及展覽與展館設計師及負責人。作為中國藝術專家，她領導一個策展團隊，管理該館超過100,000件來自亞洲和伊斯蘭世界的藝術品，並制定該館亞洲藝術計劃的發展策略。

加入波士頓美術博物館之前，喻博士擔任南加州大學亞太博物館的創館館長，並在洛杉磯郡立藝術館擔任中韓藝術助理策展人。她還曾在紐約前波畫廊及日本横濱美術館任職。喻博士在美國威爾斯利學院獲本科學位，繼而在波士頓大學獲碩士學位，並在芝加哥大學取得博士學位。

王伊悠博士現任香港故宮文化博物館副館長，負責該館的展覽策劃研究與出版、展覽規劃與管理、館藏與文物保護、設計及教育。在館長吳志華博士與副館長王博士的帶領下，香港故宮團隊與北京故宮博物院通力合作，呈獻9個高質量的開幕展覽，展出1000餘件來自故宮博物院、法國盧浮宮以及香港的珍貴文物。

王伊悠博士曾任美國國立亞洲藝術博物館中國藝術專家，以及迪美博物館中國及東亞藝術主任策展人，參與了十多項中國、韓國和日本藝術合作展覽的策劃。王博士的主要研究方向為收藏史、明代漆器及清代宮廷肖像與服飾，在國際上出版數部專著，發表多篇論文。她曾獲美國國家人文基金會獎金、蓋蒂基金會博物館領袖獎金，以及史密森博物學院學術研究獎金。她與司美茵聯合策劃的「鳳舞紫禁：清代皇后的藝術與生活」展被評為2019年度「中國最具綜合影響力的出境展覽」，並被《波士頓環球報》評為2018年度「最佳歷史及主題展覽」。她與司美茵合編的同名展覽圖錄得到北山堂基金資助，並獲得史密森博物學院秘書長研究獎。王博士是美國博物館聯盟中國項目的創始人，致力於推動文博界的合作與交流。

鄭道鍊先生現任M+副總監及總策展人。他掌管M+各項策展活動和節目，包括收藏、展覽、教學及公眾活動，以及數碼策略。這些工作涵蓋視覺藝術、設計及建築、流動影像三大範疇，以及香港視覺文化這個專題領域。鄭先生在2013年加入M+擔任首任總策展人，此後一直領導M+蒐羅館藏，指導展覽策展方向，釐定各項活動的教學方針，藉此突顯20及21世紀視覺文化跨文化、跨國界的面貌。

鄭先生在加入M+之前曾任職三藩市亞洲藝術博物館（1999–2000）、明尼蘇達州沃克藝術中心（2003–2009）以及紐約現代藝術博物館（2009–2013），並策劃多個舉足輕重的展覽，包括工藤哲巳、黃永砯、梁慧圭的回顧展，以及「東京1955–1970：新前衞」（2012）等。在2001年的第49屆威尼斯雙年展，他負責統籌韓國館的展覽。鄭先生亦曾擔任亞洲、北美洲和歐洲多個藝術奬項的評審。

簡德恆先生自2023年3月起擔任香港海事博物館行政總裁。

在此之前，簡先生在太古集團工作達38年。1984年移居亞洲前，簡先生曾為英國皇家海軍服役5年，儘管其後涉足許多不同行業，他一直熱愛航海事務。在進入2000年後，簡先生領導太古船務期間，曾任海事博物館理事會成員達3年，這段經歷激發了他對香港及華南地區航海歷史的興趣。現親身參與博物館管理，他專注透過藏品說故事，製定教育課程，以激發香港年輕人對海事歷史與文化遺產及其未來發展的興趣；博物館各項計劃皆圍繞海事主題之下的歷史、藝術和科學。而近日建成的太古海洋探知館則推動了館內科學主題的策劃。簡先生曾在亞太地區多個國家生活的經歷，造就了他對本地藝術發展以及對文明之間交流互鑑的極大尊重。他持有英國牛津大學文學碩士學位。

羅諾德博士現任香港大學美術博物館總監。他從事17世紀與18世紀裝飾藝術史的研究與教學，尤其專注於探討法國皇家製造廠的社會和歷史重要性。他一直對早期現代歐洲興起的「中國熱」及皇家作坊與較小型私人企業為迎合這股風潮所作的項目開發和悠久運作抱有濃厚的興趣。羅博士現正研究藝術品的科學和技術發展，將歷史性和化學性的研究成果合而為一，並啟動了教授藝術科學和技術的UMAG_STArts項目。

羅博士今年成為香港大學新設立的博物館研究課程主任。此碩士研究生課程旨在培養未來年輕有為的博物館專業人士，參與塑造大中華地區及海外日益蓬勃的文化景觀。

羅博士的職業生涯始於紐約大都會藝術博物館，主力研究歐洲雕塑與裝飾藝術；其後又受聘於康寧玻璃博物館，管理該館的歐洲與東亞藏品，並在任期間籌辦了名為「東西匯聚」的展覽，爾後更以西歐和東亞在藝術和作坊實踐上的跨文化影響為議題，在國際上進行多場專題演講。他也在國際間開辦講座教授西歐和東亞的藝術與作坊實踐中的跨文化影響。

莫家詠博士自1996年起入職香港藝術館，現職總館長。她是中國外銷畫專家，其研究專注於外銷畫之斷代與鑑定。

莫博士擁有廣泛的博物館工作經驗，曾統領中國外銷藝術、中國文物、現代及香港藝術、教育及服務推廣等不同組別，策劃多項大型展覽及節目。她曾出版多項外銷藝術與全球貿易網絡相關之學術研究，並與范岱克合著Images of the Canton Factories 1760-1822: Reading History in Art (香港大學出版社，2015年)。莫館長本科主修藝術，後獲碩士及博士學位，專研清代廣東工藝及廣東外銷畫。她同時擁有博物館管理課程深造文憑。

孟淑娟女士自2012年8月起擔任亞洲協會香港中心的行政總監，該中心是一所成立於1990年的獨立非政府教育組織。

加入亞洲協會香港中心之前，孟女士曾於紐約的非營利機構擔任高級管理職位近10年。她於2009至2011年間擔任美國華人博物館館長，負責監督該組織的30週年擴建項目，並成功將其從一家坐落於紐約唐人街的機構轉型為全領先的博物館，致力於保存和展示美國華裔人民的歷史、文化和多元經驗。她還曾擔任美國百人會的行政總監，該中美非盈利會員組織由建築師貝聿銘和大提琴家馬友友創立。孟女士的職業生涯始於俄亥俄州的發展部門，其後於位於香港的俄亥俄州政府駐東亞及東南亞辦事處擔任總經理。她曾於1995年至2002年間任職於恒隆地產集團。孟女士現為俄亥俄州立大學校友會董事會成員。