香港艺术馆的新思维

成立于1962年，作为香港第一所公营美术馆，香港艺术馆见证了半个世纪以来香港艺术生态圈的变迁。艺术馆与时并进，2015至2019年进行大型的翻新及扩建工程，并趁重塑建筑硬体的契机，重新审视自己在香港、周边地区以至国际间的角色，于2019年底重开时呈现全新面貌。香港艺术馆总馆长将介绍艺术馆扩建及品牌重塑工程，以及如何重新定位，以香港视点策展，融会古今中外，体现多元万象的特性。

莫家咏博士自1996年起入职香港艺术馆，现职总馆长。她是中国外销画专家，其研究专注于外销画之断代与鉴定。

莫博士拥有广泛的博物馆工作经验，曾统领中国外销艺术、中国文物、现代及香港艺术、教育及服务推广等不同组别，策划多项大型展览及节目。她曾出版多项外销艺术与全球贸易网络相关之学术研究，并与范岱克合著Images of the Canton Factories 1760-1822: Reading History in Art (香港大学出版社，2015年)。莫馆长本科主修艺术，后获硕士及博士学位，专研清代广东工艺及广东外销画。她同时拥有博物馆管理课程深造文凭。

香港艺术馆

创造价值：以北山堂碑帖收藏为例

香港中文大学文物馆的碑帖藏品共3,504件，当中6成由利氏北山堂惠赠。透过近年研究我们重新认识了这批拓本收藏，并于2015年将其中10种宋拓命名为《北山十宝》，与《游相兰亭》共20种珍稀宋拓的价值更为国内外人士肯定。图录出版、申报〈国家珍贵古籍名录〉、外借展览等，相辅相成地为这批收藏创造价值。2023年由文物馆与北京故宫博物院合办、北山堂基金资助的「宋拓魅力：碑帖珍本特展」，让《北山十宝》、《游相兰亭》与北山堂慨赠的其他书法及文物得以在极具象征意义的场地故宫博物院文华殿展出，进一步提升北山堂碑帖的文化价值与意涵。这批珍拓收藏除了版本精良外，亦标志著清中期起广东碑帖收藏传统在香港的延续与重生，是香港文化史不可或缺的重要部分。

何碧琪博士现任香港中文大学文物馆研究员。她近年为馆藏广东书画策展及出版图录，并与故宫博物院共同策划「宋拓魅力——碑帖珍本特展」。何博士也是西泠印社社员，主要研究碑帖、书画及文人文化。

何博士在文物馆任职期间提名馆藏「北山十宝」及「游相兰亭」20种珍拓，这些珍拓随后获中华人民共和国国务院批准列入《国家珍贵古籍名录》，是香港机构首次入选该名录。

何博士于台湾大学取得哲学博士，著有包括《琢磨书史：清代书法史、法帖版本学及鉴定个案的研究与思考》（2022）、《广纳百川：明至清中期广东书画选（香港中文大学文物馆藏品）》（2021）、《〈淳化阁帖〉史话》（2017）以及《北山汲古：碑帖铭刻拓本》（2015）。

夏承碑（华氏真赏斋本）
墨拓纸本册页，宋拓
墨纸21开，半开26.4 × 15.6厘米
香港中文大学文物馆藏 北山堂惠赠
藏品编号：1981.0126
《国家珍贵古籍名录》编号：11471

御府领字从山本兰亭序（游佀藏甲之二）
王羲之原作，赵构（宋高宗）临本
墨拓纸本册页，宋拓
墨纸4开，半开26.2 × 12.5厘米
香港中文大学文物馆藏 北山堂惠赠
藏品编号：1973.0618
《国家珍贵古籍名录》编号：11475

傅申
行书「北山十宝」
2015
水墨纸本直幅
136.7 × 35 厘米
香港中文大学文物馆藏
傅申教授惠赠
藏品编号: 2016.0026

司美茵女士现任史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆（佛利尔美术馆与赛克勒美术馆）Melvin R. Seiden 中国艺术部主任。身为国立亚洲艺术博物馆高层领导团队一员，她目前的策展主要重点为宋朝至清朝艺术，对当代艺术亦感兴趣。她现在的研究聚焦款彩（亦称克罗曼多）漆屏风；并为即将出版、有关佛利尔美术馆馆藏中国陶瓷跨领域书籍之主编。

司女士曾于2006年至2014年间担任大英博物馆亚洲部主任，而在此之前她为佛利尔美术馆与赛克勒美术馆策展人。她与联合策划人王伊悠以「凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活」一国际展览与书籍获颁了史密森博物学院院长研究奖。司女士时常演讲，包括曾在2019年普林斯顿大学唐系列讲座讲授「集合艺术：明清中国之室内陈设」。在大英博物馆，除了高阶管理层的角色，司女士领导了容纳斐西瓦乐・戴维德爵士中国陶瓷典藏之新陈列室计划，并负责重新展陈《女史箴图》。她持有耶鲁大学和普林斯顿大学的学位。

促进跨文化理解：中国与欧洲——柏林亚洲艺术博物馆中国宫廷艺术新展厅

2021年秋季，柏林亚洲艺术博物馆在柏林市中心新址开放。这座建筑基于旧柏林宫重建，曾经作为普鲁士国王和德国皇帝的主要住所。新展厅「中国与欧洲」展示了不同文化之间艺术交流互鉴，是整座建筑中最壮观的展厅之一。

新展览厅由普利兹克奖获奖建筑师王澍操刀，设计概念为一个王座厅，其建筑本身即一件完整的艺术品。本展厅从多个角度洞察中国艺术在军事冲突、和平年代和不断变化的国际权力关系中所扮演的角色。虽然展览聚焦于18世纪，但它不仅涵盖了帝国时代的艺术，还透过雕塑和视频等当代作品连结过去和现在。此外，这些媒体为参观者提供数字手段探索艺术品的历史情境、艺术史发展、收藏史和来源信息。

透过介绍展厅中展陈的欧洲耶稣会士的绘画或欧洲耶稣会士监制画作，乾隆帝（1736年 – 1795年在位）从巴黎订制之作，普鲁士艺术中的中国风和20世纪的国礼，从而连接中国和欧洲，特别是中国和殖民时期及战后德国，以及其文化交流的动态历史。本次演讲旨在展示该展览厅如何在通过艺术促进跨文化理解方面发挥关键作用，并期待共同探讨如何改进此类跨文化布展观念。

爱古心博士现任柏林国家博物馆亚洲艺术馆中国艺术主任。柏林亚洲艺术馆现已迁到柏林市中心，爱博士负责三个展厅，分别为「艺术与信仰」（宗教艺术）、「艺术家与鉴赏家」（世俗艺术）以及「中国与欧洲」中国宫廷艺术（后者由普利兹克奖得主建筑师王澍构思）。目前，她正在策划展出17世纪墨禅山庄藏中国书画，该展由两部分组成，展期为2023年9月1日至2024年8月30日。除策展外，爱博士还在该馆参与多个文物来源研究小组，包括柏林国家博物馆考古藏品来源研究圆桌会议，以及联合项目「德国博物馆藏义和团战争史迹」。

爱博士曾任底特律美术馆亚洲艺术部副主任及亚洲与伊斯兰世界艺术部代理主任。加入底特律美术馆前，爱博士曾担任美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部研究员。她曾参与策划多个借展，如「忽必烈汗的世界：元代中国艺术」（大都会艺术博物馆）、「武士：刀剑之外」（底特律美术馆）及「中国面貌：明清肖像画」（柏林国家博物馆）。在柏林国家博物馆参与策划「中国与欧洲」展厅时，她曾与王澍、陆文宇、林海钟及多位当代艺术家合作。

爱博士持有纽约大学美术研究所艺术史哲学博士学位，研究兴趣集中在中国元代书画艺术。她曾于多本艺术杂志和学术期刊发表研究，并为博物馆图录撰写论文和条目。在利荣森纪念交流计划（2016/17）支持下，她曾于台北故宫博物院进行六个月交流访学，研究院藏元代张雨（1283–1350）有关之作品。

「中国与欧洲——战争与和平之间的艺术 」展览室。王澍设计。柏林亚洲艺术博物馆 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / 摄影：David von Becker

「中国与欧洲——战争与和平之间的艺术」展览室的东北角展示著柏林（普鲁士，18 世纪）制作的中国风情绣帘。柏林亚洲艺术博物馆 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Photograph: David von Becker

「中国与欧洲——战争与和平之间的艺术」展览室里展示1949年中华人民共和国向德意志民主共和国 (东德) 建国十周年之际赠送的国礼精选。柏林亚洲艺术博物馆 © Staatliche Museen zu Berlin / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / 摄影：David von Becker

世界文明的阐释与重构：谈苏州博物馆国际合作展

博物馆作为向观众阐释文化和传播文化的公共服务机构，应通过更多元化的方式开展国际交流与合作。苏州博物馆西馆于2021年9月正式向观众开放，在讨论展陈架构时，将视角聚焦在更为广泛的国际合作上，特别常设「国际合作馆」，并与大英博物馆达成「世界文明史」系列展览的初步意向，以古罗马、古希腊、古巴比伦和古埃及文明为主题，基于该馆对观众的研究，通过匠心独运的年度展览系列，循序渐进向公众介绍世界艺术史，同时阐释与重构世界文明。

谢晓婷女士现任苏州博物馆馆长及文博研究馆员。她是江苏省「333高层次人才」，并担任中国博物馆协会青年工作委员会主任委员。

谢女士曾负责多个获奖项目。由她担任项目负责人的「衡山仰止⸺吴门画派之文征明特展」获2013年全国博物馆十大陈列展览精品奖，她组织策划的「大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描精品展」获2016年度全国博物馆十大陈列展览「国际及港澳台合作奖」，「匠心筑梦⸺新苏作的历史记忆」特展获2021年度「弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观」主题展览推荐活动重点推介项目。她担任执行主编的《太平天国忠王府》一书获国家文物局组织的「2010年度全国文化遗产十佳图录」。她任苏州博物馆馆长期间，「纯粹江南 技忆苏州⸺苏州博物馆西馆基本陈列」荣获2022年度全国博物馆十大陈列展览精品奖，苏州博物馆在2019至2021年度全国一级博物馆运行评估中继续获评「优秀」等次。

谢女士曾先后发表〈博物馆文化产品开发的实际经验与未来展望⸺以苏州博物馆为例〉、〈博物馆展览的学术性与普及性〉、〈博物馆展览与青少年教育〉、〈学习型社会中博物馆教育的贡献与思考⸺ 以苏州博物馆「博物馆学校」为例〉等20余篇论文，并出版专著《博物馆策展理念、实践与思考》。

「罗马：城市与帝国」展览

「古希腊人：运动员、战士与英雄」展览

中国19世纪的文化创新

本次演讲将介绍现时展览「晚清百态」，这场轰动一时的项目由各国学者和专家参与并从中得到多方面的支持。这个展览挑战了许多不同的文化界限，并尝试别出心裁地呈现 19 世纪的历史。籍此希望创造一个对话的平台，探讨一言难尽的主题，和那段艰难时世，展示人们在动荡年代的非凡创造力和韧性。该研究及其成果跨越疫情，更有助我们理解物质界限在日常工作中扮演的角色。在疫情期间，我们的工作必须与极其困难的经济环境斡旋，这也是另一种形式的突破界限。疫情期间的社交媒体也呈现出崭新的面貌，既超越边界，又设规立限，该项目便在这股潮流中诞生。然而，该项目成果最终以展览和著作的形式呈现，吸引了数千名年轻观众。这使我们能就超越传统文化的界限开启讨论，并希冀为未来研究提供新的机遇。

霍吉淑女士现任大英博物馆中国部主任，以及戴维德收藏及中国装饰艺术与陶瓷研究员。她曾出任该馆两个常设展览的主要策展人，分别展示了1,700件戴维德爵士藏中国陶瓷，以及于何鸿卿爵士中国与南亚展厅展出介绍新石器时代至今的中国历史。霍女士曾领导英国艺术与人文研究委员会的两个主要项目，包括2012至2016年与柯律格教授和陆于平博士合作研究明初宫廷及其联系，以及2018至2024年与蓝诗玲教授和辛文媛合作研究中国19世纪的文化创新与韧性。霍女士有10本合著书籍， 其中《大英博物馆里的中国史》已被翻译成 6 种语言。最近，她和来自 20 个国家 400 位专家共同创作了轰动一时的展览「晚清百态」。她与蓝诗玲合著的《晚清百态》及《当代中国缔造者百人：从帝国到民国（1796-1912）》经由英国艺术与人文研究委员会资助出版，并正翻译成中文，预计于2024年与会议文集 《19世纪的中国︰物质与视觉文化》一起推出。

「晚清百态」展览 © 大英博物馆理事会

大英博物馆书店内书架

「晚清百态」展厅装置

与世界同频：上海博物馆国际交流展的视野与力行

作为重要的国际文化交流机构，上海博物馆长期以来坚持输出中国艺术与文化的同时，也将世界各地的艺术文明带到中国，成为中国看世界的重要视窗。在过往的数十年中，经历了中国热、全球化、疫情挑战等几个阶段，上海博物馆在每一次挑战中始终坚持双向奔赴、与世界交流对话的决心。这次演讲将重点分享几个展览案例，通过阐述上海博物馆在不同阶段对国际交流的思考、视野、选择及实践，探讨如何通过展览交流表达中国艺术的独特性、对世界艺术生态的贡献，及其与世界的关联，传递中国博物馆人的声音。

褚馨博士现任上海博物馆展览部副主任，主要从事玉器及中国艺术史研究，以及国际性展览的策划与实施。她是2023年上海博物馆「从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展」中方展览负责人。褚博士亦是复旦大学专业学位行业导师。

加入上海博物馆前，褚博士曾任教复旦大学文物与博物馆学系，并曾任香港中文大学文物馆特邀策展人以及洛杉矶汉庭顿图书馆、艺术馆和植物园研究学者。她曾编辑多部学术著作和展览图录译著，此外还将有关中国艺术的英文书籍和论文翻译成中文。自2018年5月加入上海博物馆以来，她与团队共同策划并成功举办了30余个特别展览，9项展览荣获上海市年度精品展览，4项荣获年度「全国博物馆十大陈列展览精品推介」优胜奖及国际及港澳台合作奖。褚博士曾获得上海浦江人才计划和国家海外高层次人才引进计划的支持。

2020年黑石号展览展厅

2021年中欧陶瓷与文化交流特展海报

2023年英国国家美术馆展观众

许晓东教授现任香港中文大学文物馆副馆长及资深研究员，其研究兴趣主要涉及中国古代玉器、金银器、明清宫廷艺术、外销艺术及中西艺术交流。

许教授2007-2013年于北京故宫博物院从事文物管理及研究工作。许教授出版专著包括《中国古代琥珀艺术》、《辽代玉器研究》、《故宫玉器图典》等，并曾发表论文60余篇。她亦曾策划10余个展览并担任展览图录主编，包括「仙工奇制：故宫博物院藏痕都斯坦玉器」（2015）、「雪漠玲珑：喜马拉雅与蒙古珍品」（2018）、「黄金为尚：历史·交流·工艺」（2020）、「总相宜：清代广东金属胎画珐瑯」（2022-23）等。

许教授持有北京大学中文系文学士学位，以及香港中文大学艺术系哲学硕士及博士学位。

本土与国际：谈中小博物馆运营与核心竞争力打造

全国6565家博物馆当中，大多数是中小型、区域性博物馆，如何做好中小博物馆的运营关系到整个中国博物馆行业的可持续发展和未来。

本次演讲将以吴中博物馆的系列实践为例，通过对「世间乐土——吴县文物数字展」、「山水舟行远——江南的景观」及「树碑立传——吴地古树名木的故事」等展览、活动的具体解读，剖析中小型博物馆如何挖掘本乡本土资源，优化配置，服务观众，打造品牌和核心竞争力。同时，演讲中也将对吴中博物馆与意大利、韩国、法国等不同国家开展的文化合作进行介绍，分享中小博物馆在聚焦本土的同时如何构建国际视野，开展国际合作，提升博物馆的影响力。

陈曾路先生2019年11月起任吴文化博物馆馆长及研究馆员，其研究近年来聚焦于博物馆学和艺术史领域。

陈先生2003年至2019年间曾任上海博物馆教育部主任，致力于以领先的教育产品和教育服务打造上海博物馆的教育品牌。他曾发表学术论文及相关文章40余篇，撰写出版《上海博物馆导览》、《吴中博物馆图录》、《世间乐土：江南日常生活风景》等书籍，并组织策划出版《博物新知》、《寰宇艺术》、《博物馆与世界古代文明》等系列图书百余种。他亦曾领衔和参与了许多博物馆的陈列和展览的策划工作，其主持的吴文化博物馆陈列设计获得2021年度「十大精品陈列」殊荣。

此外，他曾策划发起「上海博物馆教育联盟」和「长三角博物馆教育联盟」，在2018年组织策划了首届「长三角博物馆教育博览会」，并在推进国内中小博物馆运营新模式的道路上进行了一系列创造性探索和创新性实践。陈先生毕业于北京大学考古学专业。

吴文化博物馆外观

吴文化博物馆基本陈列

吴文化博物馆特别展览：世间乐土——吴县文物数字展

回响：社区策展

「回响」是本馆于2022年举办的一场特别展览，我们邀请来自当地社区的成员以他们各自的艺术表现对我们的馆藏作出回应。这个充满活力的合作造就了一个新颖独特、意韵丰富的展览——社区成员选择的我馆藏品以及他们的回应作品同时在展览中展出。当地的华人团体中国书画协会也参与了这次活动，在我们丰富的中国艺术收藏中，他们对扇面作品情有独钟，采用这种独特的中国传统艺术形式记录下当地的自然文化风貌，构成一幅集体作品，命名为《吾心安处是吾乡》，折射出他们在艺术创作过程中所体会到的深刻情感共鸣。

社区融入一直贯通于我策展工作的始终，为加深与观众的关联和共鸣，我常用的一个方法是情境化，通过将中国艺术和亚洲艺术置于观众熟悉的背景中精心诠释和展示，确保我们的社区可以轻松地与展示的艺术表达产生共鸣，从而欣赏其中的内涵。

吴蘅博士现任加拿大维多利亚美术馆亚洲艺术研究馆员，负责该馆亚洲艺术收藏，亦是加拿大第二大亚洲艺术品馆藏。她专注于亚洲艺术与文化在全球视角下的研究、诠释、展示与表征，致力于博物馆和博物馆藏品在跨文化、跨边界、跨专业交流中的桥梁作用。吴博士同时是加拿大维多利亚大学兼职副教授，任教博物馆学本科课程。

加入维多利亚美术馆之前，吴博士曾担任中国南京博物院副研究员和国际交流中心主任，负责该馆的国际展览及其他国际项目与交流。她持有挪威卑尔根大学博物馆学博士学位，论文探讨了1949年至2009年间中国地方博物馆的变化，尤其关注博物馆在社会政治变革中的相关性。她也曾在上海修读新闻学和媒体研究。

「全球本地化：维多利亚美术馆青花瓷展」，2021年1月至2022年5月在加拿大维多利亚美术馆展出。

这栋历史建筑于1951 年画廊成立时的外观，现为办公大楼。

「我們所居住的地方」展覽裝置，其中中國和日本的山水畫被安排在展覽中，探索藝術家如何表達他們對自然環境，我們與其之間的關係。

一起教陪：博物馆与学校合作课程教学之实践

博物馆经由展览与观众产生对话与沟通，进一步达成知识传递与观众学习的目标，为服务不同属性之观众，配合展览主题内容，设计适龄适性的教育活动。博物馆与学校都有教育与学习的功能，但博物馆最大优势在于能够利用丰富的文物内容及资源统整规划不同的展览主题，以多重角度述说不同的历史脉络及文化底蕴，让观众的学习更具系统且多元。

当前台湾教育现场强调各学科领域进行统整教学。教师从单一课程教学，逐渐转向议题式主题课程，设计跨学科跨领域的教案内容，亦利用外部资源补足学校教学不足之处。博物馆与学校一直保有良好的关系，在博物馆进行课程，能够跳脱传统教科书的框架，让学生亲自感受有温度的文物与展览内容，提升孩童美感经验并拓展文化视野。

身处于瞬息万变的二十一世纪，教师教学模式与资源运用也更加多元丰富，教学上的需求不再仅止于提供参观导览服务，对于博物馆而言，如何与教师共同合作优化学校教学课程？促使教师愿意带著孩童探索博物馆，感受美好的参观经验？本次讲座将介绍台湾当前博物馆因应教育政策转变，提供教师的各种资源及合作方式，后分享自身与学校教师合作课程的经验历程，让各位同僚了解当前博物馆与学校合作的各种可能的样态形式。

邓欣洁女士为台北教育大学艺术与造形设计学系艺术跨域整合博士候选人。她的专长领域为博物馆教育、观众学习、馆校合作等，目前专注于如何协助教师运用博物馆资源进行议题式统整课程设计之研究。

邓女士曾先后于长荣海事博物馆、台北市孔庙管理委员会以及台北故宫博物院北部院区等地从事博物馆教育工作，特别是博物馆与学校专案执行规划。曾多次与学校教师合作，共同参与「艺起来寻美──教育部推动国民中小学办理美感体验教育计划」，先后利用故宫院藏陶瓷、青铜器、书画等文物，进行融入学校课程教学，引领学生以深入浅出方式探索华夏文物之美。她曾发表期刊论文如〈观众参观行为与中华艺术文物展示策略评量〉（2016）、〈I will carry you——谈博物馆对学校正规教育的教学影响力〉（2022）等、〈博物馆与学校发展素养导向课程设计与实践—以故宫X香山国小馆校合作为例〉（2022）。

邓女士持有辅仁大学博物馆学研究所硕士学位，求学期间曾赴美国迪美博物馆中国艺术部门实习工作。

于课堂中进行心得及作品分享

文物细节观察

参观学习任务说明

策展经纬度：在社区性当代艺术空间说传统中国艺术的故事

本讲题旨在以油街实现作为切入点，探讨当代艺术与传统中国艺术的经纬度与交接点，延伸至策展的可持续发展及可行性。近年来，如何在传统艺术展示中加入当代元素成为各大博物馆的重要探索及发展方向；反之，当代艺术空间能否作为拉近古典艺术与当下生活的桥梁？2013年成立的当代艺术空间油街实现，以往主要邀请前卫艺术策展人，以回应当代的艺术创作意念。自2022年油街实现扩建空间开幕后，我们尝试打破樊篱，以「古早策展人」系列邀请传统中国艺术学者作为策展人，在时尚空间建筑内展示与传统中国艺术相关的议题，并邀请当代艺术家以时下的目光及个人风格作回应，希望透过一个社区性的当代艺术空间，连结起古今美感体验。

刘凤霞博士现任艺术推广办事处总监，亦是该办事处及油街实现艺术空间的创馆馆长。

刘博士曾先后任职于香港艺术馆、香港文化博物馆及香港视觉艺术中心等，长期游走传统与当代艺术两个不同领域。她亦曾就其学术研究和专长发表演讲及学术文章，内容涵盖17至19世纪的中国外销艺术和口岸文化，以及香港公共艺术中的社会创新及都市营造发展。

刘博士持有香港中文大学哲学博士（主修中国艺术史）及澳洲悉尼大学博物馆学文凭。在利荣森纪念交流计划（2010/11）支持下，她曾于大英博物馆进行为期4个月的交流，对该馆所藏之中国外销艺术品进行研究，她亦曾于美国迪美博物馆及菲利普斯图书馆作访问学人。

当代艺术空间油街实现

山川查「皴」站教育角

古早策展人系列展厅陈列

许杰博士自2008年起担任旧金山亚洲艺术博物馆馆长及行政总裁，也是美国大型艺术博物馆中首位美国华裔馆长。作为备受赞誉的中国艺术学者，许博士专注于古代中国青铜器和考古学研究，同时也从事中国绘画与书法、中国陶瓷、中国艺术收藏史与博物馆发展史以及当代中国艺术等课题的研究，并经常就亚洲艺术（包括当代艺术）和博物馆实践发表演讲。

许博士拥有40年国际博物馆经验，曾任芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部和地中海地区古代艺术部联席主席（2003–2008年）、西雅图艺术博物馆中国艺术策展人（1996–2003年）、纽约大都会艺术博物馆研修员（1995–1996年）以及上海博物馆馆长助理（1983–1990年）。他是百人会成员，也是首位当选为美国人文与科学院院士的美国华裔博物馆馆长。他亦在美国和中国多家机构担任董事会成员或顾问，其中包括泰勒美国艺术基金会、普林斯顿大学艺术考古系、哈佛大学艺术博物馆、加州大学唐氏丝绸之路研究中心、上海博物馆、清华大学艺术博物馆方闻中国艺术与考古研究中心、成都博物馆等。许博士持有普林斯顿大学早期中国艺术与考古学硕士和博士学位。

照见天地心：中国书房的意与象

2022年8月30日至10月23日，「照见天地心——中国书房的意与象」展览于故宫博物院举行。该展以文物与当代艺术品相结合的方式，围绕中国书房的意涵与物像这一主题，为观众展示了中国人的精神世界。展览由文化学者、当代艺术家、设计师共同策展，通过故宫院内专家与院外学者的交流碰撞，实现古今传续、古为今用。该展同时也是故宫人对传统与当代相互关系的一次新的尝试，探索如何以当代方式实现传统文化的表达、传承、传播与交流。本次演讲将围绕该展筹展过程中的思考与实践，探讨传统艺术与当代艺术之间的有效对话。

任万平女士现任故宫博物院副院长及研究馆员，负责藏品管理与学术研究工作。她主要研究方向为清代政治制度与礼俗研究，近年特别重视历史图像学研究。任女士亦兼任中国博物馆协会副理事长。

任女士于1990年加入故宫博物院，曾任该院宫廷历史部副主任、古器物部主任，并兼任国家清史纂修工程项目专家。她曾策划及主持该院多项大型综合展览，包括「龙凤呈祥——清代皇帝大婚庆典」、「普天同庆——清代万寿盛典」、「贺岁迎祥——紫禁城里过大年」、「丹宸永固——紫禁城建成六百年」等，以及国内各地、赴境外多地多项专题性与综合性展览等。任院长主编有十多本书籍，并独立发表论著数十篇。她曾参加央视《国家宝藏》、《古韵新声》、《遇鉴文明》和《诗画中国》等多档文化节目，为大众阐释中华优秀传统文化。

「照见天地心」展览海报

寻求原境：「永恒的祭献」大展的制作

明尼阿波利斯艺术博物馆最近携手著名的电影和舞台美术指导叶锦添，在该馆举办了一个让人耳目一新的大展：「永恒的祭献：中国古代青铜礼器」。展览精选150多件馆藏中国古代青铜礼器，呈现三千余年前先人敬天崇祖的祭祀文化，和神秘华美的礼器艺术。不同于以往同类主题的展览以朝代嬗递为线索，以艺术形式的演变为主轴，本展聚焦几个能折射青铜文化核心的场景，试图重现青铜礼器使用的原境，将这些承载礼仪内涵的重器置放于它们的祭仪时空中呈现。观众进入展厅，如同穿越到了古代，如同身临其境，亲历一个祭祀的过程：从进入陈列著青铜祭器的「庙堂」，到亲历涉及青铜礼器的「祭祀」活动，再到参与使用青铜酒食器宴饮的欢快场面。整个展览熔灯光、色彩，和图画为一炉，集影视、音频，和特效于一体，是一场全方位的感官盛宴。观者在一个个独特无双的原境场景中，沉浸式感受与理解中国青铜时代的礼仪和艺术。围绕著这个独特展览创意的萌生、故事的编排、展厅的设计，灯光/影视/音响的调度，策展人将和大家分享其独特的策展经验。

柳扬博士现任美国明尼阿波利斯艺术博物馆亚洲部主任及中国艺术策展人，他同时是明尼苏达大学中国中心及卡拉马祖艺术博物馆顾问委员会成员，他还担任弗利兹艺术博览会（伦敦）亚洲艺术审核委员会主席。

在加盟明尼阿波利斯艺术博物馆之前，柳博士曾担任澳大利亚新南威尔士艺术博物馆中国艺术部主任、悉尼大学及新南威尔士大学客座教授。自1998年迄今，他策划了10多个来自中国的艺术展，各自伴随学术性的图录，包括「芬芳的空间：广东省博物馆藏明清花鸟画」（2000）、「假面之谜：三星堆出土中国古代青铜器」（2000）、「晶莹的世界：故宫藏中国古代玉器」（2007）、「佛像遗珍：青州出土佛教石刻造像」（2008）、「敬天崇祖：楚地礼仪艺术」（2011）、「铸为永恒：上海博物馆藏古代青铜礼器」（2014）等。他策划的两个秦始皇及秦艺术大展（2010、2012）各自在悉尼和明尼阿波利斯创下博物馆参观人次的新纪录。他与前卫剧场大师罗伯特 · 威尔逊，以及奥斯卡最佳美术指导奖得主叶锦添合作呈献的「中国末代王朝的威势和华美 」（2018）和「永恒的祭献：中国古代青铜礼器」（2023），被誉为前所未见的开创性展览。柳博士撰写和合著的许多书籍和展览图录中，有三种在澳大利亚获奖，包括《灵山：上海博物馆藏明清山水画》（澳大利亚暨新西兰艺术学会墨尔本大学最佳大型展览图录奖2004）、《亚洲艺术收藏：新南威尔士艺术博物馆》（合著，澳大利亚暨新西兰艺术学会悉尼大学最佳图书奖2004）、《宦海墨韵：许舒藏中国古代书法》（澳大利亚暨新西兰艺术学会西悉尼大学最佳小型展览图录奖2006）。

柳博士在中国及英国接受教育，分别于西南大学及伦敦大学亚非学院获文学硕士、美术史和考古学博士学位。

第三幕：宗庙

第四幕：祭祀

第五幕：宴饮

新与旧的对话：荷兰国家博物馆亚洲展厅的当代艺术展示

荷兰国家博物馆自2013 年重新开馆以来，一直在新建的亚洲艺术展厅（Asian Pavilion）中展示当代艺术品。 本次演讲的第一部分将回顾近10年的历史陈列，分析陈列策略并评估其效用。第二部分将重点讨论一些问题，例如选定的当代艺术作品的功能及其在荷兰国立博物馆亚洲展厅的展览（和展示）中所扮演的角色。本次演讲旨在讨论这些问题：通过不同的展示方式，当代艺术作品能否帮助观众更好地理解传统的亚洲（和中国）艺术与历史？在一般的「白立方」或「黑立方」展间中展示当代艺术作品与在亚洲（或中国）展厅与美术馆有什么区别？

王静灵博士现任荷兰国家博物馆中国部主任，其研究领域为文人画、明清宫廷艺术以及17、18世纪中国与欧洲的视觉及物质文化交流。

加入荷兰国家博物馆前，王博士曾于2015至2016年间于柏林亚洲艺术馆担任古代中国艺术部主任，并主管民族学博物馆的中国部收藏，这两个博物馆都隶属于普鲁士文化遗产基金会柏林国立博物馆。2012年至2013年间，他曾任德国马普研究院佛罗伦斯艺术史研究所项目研究员，与柏林国家博物馆合作研究项目「在博物馆中连结艺术史」。王博士2013年取得德国柏林自由大学东亚艺术史博士学位。

艾德蒙·德瓦尔, 《一个想法 (关于旅程) 》, 2013, 荷兰国家博物馆

展望, 《假石 94号》, 2006, 荷兰私人收藏

大都会艺术博物馆与M+的现当代亚洲艺术策略分析：案例讨论

「现当代艺术」向来为大都会艺术博物馆的定位带来存在性的质疑。以古文明和全球艺术收藏为名，有153年历史的大都会，从二十世纪初即开始收藏和展示「当下的艺术」，于1967年成立现当代艺术部门，但当代艺术在馆内始终受到严格的审视。面临现当代艺术展厅即将展开的重建工程，我借此机会，以馆内近年来展示的当代亚洲艺术为例，简单报告未来的挑战和契机。同时，与香港M+以亚洲视角收藏和展示20、21世纪全球视觉文化的策略做对照与讨论。盼能透过分析两馆为现当代亚洲艺术的研究和规划，提供一些跨年代和地区对话的参考。

马唯中博士自2022年春起担任美国大都会艺术博物馆现当代艺术部首任Ming Chu Hsu 与Daniel Xu亚洲艺术副策展人。

马博士2013至2022年间曾担任香港M+水墨策展人，为该视觉文化博物馆规划典藏及担任2021年的开幕展及出版品策划与编辑，包括「似重若轻：M+水墨藏品」展（2017至2018年）。加入 M+ 前，她曾于2013年共同策划香港 Para Site 艺术空间「大新月：六十年代的艺术与激荡——日本、南韩、台湾」（分别于2015年与2016年巡回至东京及墨西哥市）。她曾任职于艺术家蔡国强纽约工作室及洛杉矶当代艺术馆，并于2015年获颁Yishu中国当代艺评奖。她获得加州大学圣地牙哥分校之艺术史、理论、评论博士学位，论文研究战后台湾抽象绘画。

Michael Lin 林明弘, Pentachome
大都会艺术博物馆委约新作，2022年
Photo by Paul Lachenauer/Courtesy The Met

M+委约新作：董阳孜，2021年
Photo by Paul Lachenauer/Courtesy The Met

国际敦煌项目近况及未来

本次演讲将聚焦于国际敦煌计划（International Dunhuang Programme ‘IDP’）的最新成果及发展，包括近期完成的由北山堂基金赞助的《妙法莲花经》经卷的保护和数位化项目。

IDP旧称国际敦煌项目（International Dunhuang Project），是一个开创性的国际性协作项目，由一众敦煌文献收藏机构于1994年合作成立。这些机构分别保存了有20世纪初收藏的敦煌及丝绸之路东段的文物。此项目的目标是支持各机构的藏品保存和记录工作，并把文物信息与图像分享至线上平台 ，令世界各地的研究人员、专业人士和学生都可以自由地利用。IDP现时藏有超过35个合作机构的藏品信息，同时举办学术活动、专业交流和文化活动，致力推广丝绸之路东段的历史和文化，提高大众对其认识和理解。

历经30年运作，IDP坚守最初的愿景与国际合作精神，连系各个机构以友好合作关系共享资源和专业知识。与此同时，它也不断成长进化，应对瞬息万变的数字景观和日益相通的互联世界中，研究、学习和专业实践的新需要和新进展。大英图书馆积极投入IDP相关的数字基础建设，包括近来英文IDP网站的重建，并且，该团队现针对更广泛的受众开发新资源和编程，同时探索新的研究领域，建立一个强大的专业人士、学者和研究人员网络。

孟露夏博士现任大英图书馆亚洲和非洲收藏部主管，负责监督与馆藏相关的所有项目和合作，包括国际敦煌计划(IDP)及其相关活动。此外，孟博士还负责视觉艺术组，该组包括印刷品、绘画、照片、印度事务部档案中的艺术品，以及馆藏公共艺术。

孟博士曾任英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)中国藏品研究员，负责多个重要展厅及展览项目，例如于2010年开设的常设瓷器展厅。她还在2014年至2017年间担任深圳蛇口V&A展馆负责人，监督V&A与中国蛇口招商局之间的合作，以及新展馆于2017年的开幕。加入V&A之前，孟博士于大英博物馆曾为戴维德中国艺术基金会展厅的发展作出贡献。她还曾在2004年至2007年间於伦敦大学(UCL) 担任英国国家学术院博士后研究员。

孟博士持有意大利那不勒斯东方大学中国研究学位和伦敦大学中国考古学博士学位。她的研究领域包括中国文物收藏史、17至19世纪的中国外销艺术和中欧贸易、文化遗产和文化资产。

于阗贝叶金刚经(能断金刚般若波罗蜜多经), 载明日期同等于西元941年(IOL Khot 75/1)

现在贤劫千佛名经(佛名书)手稿, 九至十一世纪(Or.8210/S.253)

修复师在修复《妙法莲花经》手稿

安阳：中国的古代王城

国立亚洲艺术博物馆呈献美国首个专门展示安阳的重要展览「安阳：中国的古代王城」。安阳是商王朝的国都（兴盛于约公元前 1250 年至 1050 年），同时亦为中国现存最早的文字记录的来源、联合国教科文组织世界遗产和中国考古学的发源地。「安阳」展品全为本馆馆藏，于 2023 年 2 月 25 日至 2024 年 4 月 28 日在赛克勒美术馆展出。展览呈献一系列的数码探索项目，其中许多为与屡获殊荣的制作工作室 UNIT9 共同开发，将帮助访客重温近百年前的安阳—— 这一商代城市的考古发现过程，并探索大约 3 千年前在古商朝首都的人民生活。

卫其志先生现任史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆 (NMAA) 中国古代艺术部主任，是中国古代青铜器和玉器专家。他也是「安阳：中国古代王城」展览策展人，该展览为纪念佛利尔美术馆成立百周年而举办， 现正于佛利尔美术馆展出中。

在加入佛利尔美术馆前，卫先生曾担任克里夫兰艺术博物馆策展人（1988—1996年）及洛杉矶郡立艺术馆亚洲艺术首席策展人（1996—2006 年）。自2006年加入佛利尔美术馆以来，他已对中国古代艺术展厅进行过两次重新策划和设计 ，推出早期玉器藏品的数字资料库。同时，他对中国和韩国佛教艺术有浓厚兴趣，合办了「昔日回响：响堂山石窟」展览（2011）。他为馆藏法界人中像研发图像研究工具，并以「虔诚之躯」为专题展出（2016—2017），现发展为北齐造像线上专题。卫先生另外两个重要高丽佛教艺术项目为《高丽佛教绘画 ﹕近观细看》数字图录，专门介绍美国公共收藏中16件藏品；以及「神圣的供养」展览，重点展示13世纪的鎏金木雕观世音菩萨像及从中发现的供养史料，该主题的学术研讨会论文集将于 2024 年由史密森博物学院学术出版社出版。

卫先生于1978年在威廉姆斯大学获得中国研究学士学位，并在密歇根大学和普林斯顿大学取得中国艺术与考古硕士学位后，于1988年在普林斯顿大学完成博士学位课程。他曾于1985年至1986年间在东京大学东洋文化研究所担任访问学者。

展览入口展示「安阳地下奇观」沉浸式数位体验，以及首个专门展示安阳时代早期器物的展厅；「安阳地下奇观」是由博物馆与数位设计工作室Unit9共同开发的四联屏同步数位特效；图像由中央研究院历史语言研究所提供。

「安阳：中国的古代王城」展品：青铜礼器酒杯（觚），足部镌刻「子卫」，安阳中期，约公元前1150至1100年，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆；温酒礼器（爵），手柄下镌刻，安阳中期，约公元前1150至1100年，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆；以及陶质酒杯（觚）和温酒炉（爵），安阳晚期，约公元前1100至1050年，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆。

「安阳：中国的古代王城」展品：安阳玉（软玉）环领圆盘及其制品，约公元前1250至1050年：玉钺，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆; 有沿玉璧，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆；玉斧和玉镯，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆；鱼形吊坠一对，史密森博物学院国立亚洲艺术博物馆。

德累斯顿皇家陶瓷收藏：数码典藏之建设

德国德累斯顿国家艺术收藏馆的陶瓷分馆(Porzellansammlung of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden) 保存有欧洲规模最大及最重要的16世纪末至18世纪初中国及日本陶瓷收藏。这批东亚陶瓷由萨克森选帝侯及波兰国王奥古斯特二世（1670—1733）所搜藏，其总数在8200件以上，且纪录详尽完备，包括大部分至今仍保存完好的原始目录，因此得以成为展现欧亚间收藏及贸易史的独特时间胶囊。

为对这一非凡文化遗产进行研究及编目，「德累斯顿陶瓷计划」于2014年成立并作为一项国际合作项目开始运作，其目标为创建一数码平台以展示该陶瓷收藏及相关档案资料之全貌。这也将是陶瓷馆历史上首次对其整体收藏的无偿公开。借此，该项目及其所创建平台将推动未来对近代早期欧亚地区交流的理解和研究。

「德累斯顿皇家陶瓷收藏」的数码平台将于2024年1月推出，本报告将深入介绍该平台的愿景及其创建过程的经验。

Cora Würmell 女士是德累斯顿国家艺术收藏馆东亚陶瓷部主任。 她目前担任「德累斯顿陶瓷项目」负责人，该国际研究项目集中研究东亚皇家瓷器收藏。她负责管理由35位以上来自欧洲、中国、日本、台湾和美国的资深及新进专家团队，对该批馆藏进行研究及数字出版工作。 她曾在欧洲、日本和台湾的会议上介绍过该项目。

自 2009 年以来，Würmell 女士曾就该馆收藏发表文章和国际演讲，并曾参加由维多利亚与艾伯特博物馆和日本东京国立博物馆组织的多个学习和交流项目。 她曾在该馆的 Europa/Welt 研究项目中与德国海德堡大学东亚艺术史研究所的胡素馨教授合作，共同组织「跨媒体女性：摄影、瓷器与印刷图象」展览，并举行一系列讲座、研习班和研讨会。

Würmell 女士曾在法国、德国、加纳、日本、西班牙和美国生活和学习并研修陶艺。 她的硕士论文主要研究当代日本陶瓷。

「德累斯顿皇家陶瓷收藏」主页面。© 德累斯顿国家艺术收藏馆陶瓷分馆

1721年原始宫廷档案，德累斯顿皇家陶瓷收藏。© 德累斯顿国家艺术收藏馆陶瓷分馆

陶瓷馆东亚展厅的中国陶瓷陈列。© 德累斯顿国家艺术收藏馆陶瓷分馆

「中国图像志索引典」：创建中国艺术主题索引标准之路径

受控词汇是词和短语的一种组织系统，用于对作品内容进行标引与查询。在当下，文化遗产机构的主要使命是改善公众获取藏品信息的质量，因此对于博物馆、图书馆和档案馆藏品数据库来说，创建与使用受控词汇成为其中一个必不可少的环节。本次演讲将向大家汇报「中国图像志索引典」（「中图典」）研究计划的最新情况。作为正在进行之中的用于中国艺术主题标引的一项词汇创建计划，「中图典」由维多利亚与艾伯特博物馆一个研究团队开发。自2016年底以来，该团队的研究有幸得到了英国政府文化部及北山堂基金的大力支持。本次演讲的主要内容包括团队工作在最近几年的进展、未来的规划、以及最终的目标。

张弘星博士现任英国维多利亚与艾伯特博物馆东亚部资深研究员及策展人。他目前为「中国图像志索引典」主编，该数据库为首次关注中国古典视觉文化分类的索引系统及图像档案。该数据库于2019年作为数字出版物由荷兰博睿学术出版社出版并定期更新。张博士的其它研究领域包括中国古代卷轴画技术史与清代宫廷艺术史，他尤其关注晚清宫廷艺术中对战争的表现，乾隆对艺术品的收藏与陈列，以及传顾恺之《女史箴图》卷在19世纪到20世纪初的流传史。

张博士在V&A任职20年间曾负责研究策划包括2008年「创意中国」、2013年「中国古代绘画名品700-1900」在内的多个中国艺术特展。他于2004至2007年间曾任英国艺术史协会《艺术史》杂志编委。

《中图典》数据库网站主页

《中图典》1-3层级术语树状图

沈辰博士现任皇家安大略博物馆艺术及文化首席研究员、中国艺术与文化资深研究员。他负责研究和管理近百万件来自世界各地横跨多个世纪至当代的文物藏品，其中包括超过43,000件中国文物。他目前负责策展该博物馆「死亡：生命中最大的谜团」展览，展期为2023年10月28日至2024年4月7日。作为早期中国物质文化、史前技术、文化遗产研究和博物馆学方面的专家，沈博士同时于多伦多大学东亚研究学系任教，教授《早期中国艺术与考古》和《古代中国的技术与物质文化》两大课程。

沈博士于1997年入职ROM，成为该博物馆首位怀履光中国艺术与考古学策展人。他的策展研究旨在通过中国古代文物提升当代社会对中国文化的理解。沈博士在ROM 先后策划包括「千年遗珍：失落文明的瑰宝」（2002）、「紫垣撷珍：明清宫廷生活文物展」（2014）等多个广受好评的展览，其中「中国秦兵马俑展」（2010）为创馆以来最高参观人次展览之一。他亦著有《文化遗产在当代社会的关联与应用》（2018）及《众妙之门：六谈当代博物馆》（2018）等大量著作。沈博士毕业于武汉大学历史系考古专业，后留学美国和加拿大修读人类考古学，获俄克拉荷马州塔尔萨大学硕士学位及多伦多大学人类考古学博士学位。

曹芹博士2022年入职英国杜伦大学东方博物馆，负责中国文物的典藏、展陈与研究，目前主要工作是由英国政府资助的MacDonald中国展厅的翻新项目，该展馆预计2025年春开放。她的主要研究兴趣为商周考古和钱币学，并致力于通过研究博物馆藏品及其收藏历史情境，探讨其与当代社会的相关性，从而促进公众对中国物质文化的兴趣与理解。

加入杜伦大学东方博物馆前，曹博士曾担任苏格兰国家博物馆资深研究员，负责策展「探索东亚」常设展厅的中国展区，并曾策划2019年「中国甲骨文」展览。她亦曾先后在多家博物馆和文化遗产机构任职，如大英博物馆、苏格兰国家博物馆及联合国教科文组织亚太地区总部（曼谷）。她在学术及公众刊物上均有发表，其首本英文研究专著《修我戈矛——殷墟兵器之社会生命史》于2022年由英国学术出版社Routledge 出版。曹芹于2016年完成其在牛津大学与大英博物馆联合博士项目，研究题目为商代兵器，获牛津大学考古学博士学位。

焦天龙博士现任香港故宫文化博物馆首席研究员，研究专长为中国考古与艺术史。

焦博士曾任美国丹佛美术博物馆 Josef de Heer 亚洲部主任、美国旧金山亚洲美术博物馆中国部主任、香港海事博物馆总馆长、毕士普博物馆人类学部主任等职，并曾兼任美国夏威夷大学兼职教授、厦门大学讲座教授、中国科技大学讲席教授、山东大学客座教授。他曾为全球多间主要博物馆策划多项大型国际巡回展览，包括故宫博物院，并曾在中国大陆、香港、台湾、美国和中美洲等地从事和主持考古发掘研究。他曾发表专著及合著7本、论文90余篇，其英文专著《东南中国的新石器时代》获2007年度Philip and Eugenia Cho亚洲研究杰出成果奖。 焦博士于1987年及2003年分别获北京大学及美国哈佛大学颁授学士及博士学位。

Katherine Anne PAUL 博士现任美国伯明翰艺术博物馆首席研究员，于该馆同时担任 Virginia 与 William M. Spencer III 亚洲艺术部主任。她是一位西藏艺术专家，经常发表演讲及学术文章，亦曾策划许多展览，展示亚洲传统及当代艺术。

Paul 博士曾先后于费城艺术博物馆、美国自然历史博物馆和美国纺织博物馆任职。作为一位富布莱特学者，她过去20年曾到访26个国家进行考察研究。她近年出版的著作包括《手持山水：伯明翰艺术博物馆中国画四季》（2023）、《扩展视野：Manjari Sharma的达尔珊，见与被见》（2022）、《超越禅境：揭秘日本佛教》（2021）、《南亚艺术：收藏文化》（2019）、《启蒙之器：藏传佛教仪式艺术》（2019）、《延展启蒙：明治和江户时代的日本佛教艺术》（2019）、《异境奇观：穿越时空的伊斯兰艺术》（2018）、《日本时尚中的西方主义》（2018）、《连结宇宙：喜马拉雅和蒙古的珠宝》（2018年），以及《韩国：纽瓦克博物馆藏品亮点》（2016）。她曾策划的展览包括「从明朝至近代：中国艺术的升华日常」、「佛教艺术之秘：西藏、日本和韩国」、「头冠趾环：亚洲饰品」、「红光漆皮：亚洲漆器和皮革工艺」；「野兽为何存在：个人恶魔和喜马拉雅护法神」，以及「金莲之华：喜马拉雅珍藏」。她亦负责伯明翰艺术博物馆和纽瓦克艺术博物馆常设亚洲展厅的重新布展。Paul 博士持有美国里德学院学士学位，以及威斯康辛大学麦迪逊分校硕士和博士学位。

（注：本个人简介所列出的展览及著作原文为英语。）

喻瑜博士是波士顿美术博物馆策展事务与文物修复主任，亦是 Matsutaro Shoriki 亚洲艺术部主任。作为该馆领导团队成员，她负责管理馆内策展人、文物修复人员、藏品登记人员和藏品保护专家，以及展览与展馆设计师及负责人。作为中国艺术专家，她领导一个策展团队，管理该馆超过100,000件来自亚洲和伊斯兰世界的艺术品，并制定该馆亚洲艺术计划的发展策略。

加入波士顿美术博物馆之前，喻博士担任南加州大学亚太博物馆的创馆馆长，并在洛杉矶郡立艺术馆担任中韩艺术助理策展人。她还曾在纽约前波画廊及日本横浜美术馆任职。喻博士在美国威尔斯利学院获本科学位，继而在波士顿大学获硕士学位，并在芝加哥大学取得博士学位。

王伊悠博士现任香港故宫文化博物馆副馆长，负责该馆的展览策划研究与出版、展览规划与管理、馆藏与文物保护、设计及教育。在馆长吴志华博士与副馆长王博士的带领下，香港故宫团队与北京故宫博物院通力合作，呈献9个高质量的开幕展览，展出1000余件来自故宫博物院、法国卢浮宫以及香港的珍贵文物。

王伊悠博士曾任美国国立亚洲艺术博物馆中国艺术专家，以及迪美博物馆中国及东亚艺术主任策展人，参与了十多项中国、韩国和日本艺术合作展览的策划。王博士的主要研究方向为收藏史、明代漆器及清代宫廷肖像与服饰，在国际上出版数部专著，发表多篇论文。她曾获美国国家人文基金会奖金、盖蒂基金会博物馆领袖奖金，以及史密森博物学院学术研究奖金。她与司美茵联合策划的「凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活」展被评为2019年度「中国最具综合影响力的出境展览」，并被《波士顿环球报》评为2018年度「最佳历史及主题展览」。她与司美茵合编的同名展览图录得到北山堂基金资助，并获得史密森博物学院秘书长研究奖。王博士是美国博物馆联盟中国项目的创始人，致力于推动文博界的合作与交流。

郑道炼先生现任M+副总监及总策展人。他掌管M+各项策展活动和节目，包括收藏、展览、教学及公众活动，以及数码策略。这些工作涵盖视觉艺术、设计及建筑、流动影像三大范畴，以及香港视觉文化这个专题领域。郑先生在2013年加入M+担任首任总策展人，此后一直领导M+搜罗馆藏，指导展览策展方向，厘定各项活动的教学方针，借此突显20及21世纪视觉文化跨文化、跨国界的面貌。

郑先生在加入M+之前曾任职三藩市亚洲艺术博物馆（1999–2000）、明尼苏达州沃克艺术中心（2003–2009）以及纽约现代艺术博物馆（2009–2013），并策划多个举足轻重的展览，包括工藤哲巳、黄永砯、梁慧圭的回顾展，以及「东京1955–1970：新前衞」（2012）等。在2001年的第49届威尼斯双年展，他负责统筹韩国馆的展览。郑先生亦曾担任亚洲、北美洲和欧洲多个艺术奖项的评审。

简德恒先生自2023年3月起担任香港海事博物馆行政总裁。

在此之前，简先生在太古集团工作达38年。1984年移居亚洲前，简先生曾为英国皇家海军服役5年，尽管其后涉足许多不同行业，他一直热爱航海事务。在进入2000年后，简先生领导太古船务期间，曾任海事博物馆理事会成员达3年，这段经历激发了他对香港及华南地区航海历史的兴趣。现亲身参与博物馆管理，他专注透过藏品说故事，制定教育课程，以激发香港年轻人对海事历史与文化遗产及其未来发展的兴趣；博物馆各项计划皆围绕海事主题之下的历史、艺术和科学。而近日建成的太古海洋探知馆则推动了馆内科学主题的策划。简先生曾在亚太地区多个国家生活的经历，造就了他对本地艺术发展以及对文明之间交流互鉴的极大尊重。他持有英国牛津大学文学硕士学位。

罗诺德博士现任香港大学美术博物馆总监。他从事17世纪与18世纪装饰艺术史的研究与教学，尤其专注于探讨法国皇家制造厂的社会和历史重要性。他一直对早期现代欧洲兴起的「中国热」及皇家作坊与较小型私人企业为迎合这股风潮所作的项目开发和悠久运作抱有浓厚的兴趣。罗博士现正研究艺术品的科学和技术发展，将历史性和化学性的研究成果合而为一，并启动了教授艺术科学和技术的UMAG_STArts项目。

罗博士今年成为香港大学新设立的博物馆研究课程主任。此硕士研究生课程旨在培养未来年轻有为的博物馆专业人士，参与塑造大中华地区及海外日益蓬勃的文化景观。

罗博士的职业生涯始于纽约大都会艺术博物馆，主力研究欧洲雕塑与装饰艺术；其后又受聘于康宁玻璃博物馆，管理该馆的欧洲与东亚藏品，并在任期间筹办了名为「东西汇聚」的展览，尔后更以西欧和东亚在艺术和作坊实践上的跨文化影响为议题，在国际上进行多场专题演讲。他也在国际间开办讲座教授西欧和东亚的艺术与作坊实践中的跨文化影响。

莫家咏博士自1996年起入职香港艺术馆，现职总馆长。她是中国外销画专家，其研究专注于外销画之断代与鉴定。

莫博士拥有广泛的博物馆工作经验，曾统领中国外销艺术、中国文物、现代及香港艺术、教育及服务推广等不同组别，策划多项大型展览及节目。她曾出版多项外销艺术与全球贸易网络相关之学术研究，并与范岱克合著Images of the Canton Factories 1760-1822: Reading History in Art (香港大学出版社，2015年)。莫馆长本科主修艺术，后获硕士及博士学位，专研清代广东工艺及广东外销画。她同时拥有博物馆管理课程深造文凭。

孟淑娟女士自2012年8月起担任亚洲协会香港中心的行政总监，该中心是一所成立于1990年的独立非政府教育组织。

加入亚洲协会香港中心之前，孟女士曾于纽约的非营利机构担任高级管理职位近10年。她于2009至2011年间担任美国华人博物馆馆长，负责监督该组织的30周年扩建项目，并成功将其从一家坐落于纽约唐人街的机构转型为全领先的博物馆，致力于保存和展示美国华裔人民的历史、文化和多元经验。她还曾担任美国百人会的行政总监，该中美非盈利会员组织由建筑师贝聿铭和大提琴家马友友创立。孟女士的职业生涯始于俄亥俄州的发展部门，其后于位于香港的俄亥俄州政府驻东亚及东南亚办事处担任总经理。她曾于1995年至2002年间任职于恒隆地产集团。孟女士现为俄亥俄州立大学校友会董事会成员。